Está claro que el verano trae muchas cosas buenas: las fiestas del Orgullo Gay, el Circuit, los chulos ligeritos de ropa enseñando el resultado de sus ciclos una vida sana y equilibrada... pero no nos engañemos: para los que, aparte de ser gays, somos frikis, el verano, además, significa que estamos jodidos.
Las series llegan a su fin y toca esperar hasta septiembre.
Cliffhanger en nuestras vidas durante tres meses.
Pues sí, salvo alguna notable excepción como True Blood, la época estival trae consigo una tremenda sequía de ficción televisiva, así que, cuando el panorama que nos espera parece ser desolador en este campo, lo mejor que podemos hacer es echar la vista atrás.
¿Cuáles han sido las series que más nos han impactado, para bien o para mal, a la comunidad LGTB- friki?
Once Upon a Time
Érase una vez... una gran expectativa.
Reconozco que tengo debilidad por esta serie. O la tenía.
Y es que cuando logras algo tan difícil como que una serie te remueva algo por dentro, te emocione y te haga recuperar la esperanza en el Amor Verdadero y en todas las cosas bonitas de esta vida, adquieres la gran responsabilidad de tener que mantener el nivel.
Claramente, la segunda temporada no lo ha conseguido. Puede que el fallo haya estado en haber resuelto la cuestión de la Maldición al final de la primera temporada, restando así algo de interés en la trama. Eso, además de la clara falta de rumbo en la que han caído los guionistas, ha hecho que OUAT pase a ser de una serie maravillosa a una entretenida, sin más.
De lo que no hay duda es que Lana Parrila es la que consigue salvar un poco la situación. Regina, esa mezcla entre mala de culebrón y diva pop nos sigue volviendo locos.
Revenge
Con el permiso de la anterior, Revenge es la serie reina de los cromas. Y un croma nunca está de más.
En esta segunda temporada nos han convertido a Nolan, el gay oficial de la serie, en un bisexual enamorado hasta las trancas de su secretaria (¡vivan los clichés!), cosa que ha quedado de lo más forzado e innecesario.
Aparte de eso, la serie comienza a delatar un exagerado estiramiento de una trama que no da para mucho más y que esperemos que llegue a su fin en la tercera temporada. No aburre en absoluto, pero es que aquí la que menos importa es Emily Thorne, porque todo el mundo tiene ya su propia venganza y hay que ponerse a la cola.
Eso sí, las escenas de diálogo entre Emily y Victoria Gayson son antológicas.
Hay quien ve incluso tensión sexual no resuelta...
The Vampire Diaries
Hace algún tiempo, Kevin Williamson expresó su deseo de introducir un personaje gay en la serie, aunque a día de hoy la homosexualidad parece estar erradicada de Mystic Falls. Podríamos entrar en el debate de si realmente es necesario que haya un representante de la comunidad LGTB en todas y cada una de las series. Cierto es que todo lo que nos haga más visibles, bienvenido sea, pero a veces parece que la inclusión de personajes gays o lesbianas sea un tributo que haya que pagar, perdiendo así la naturalidad que debería tener implícita.
En cualquier caso, lo que queda claro que en Mystic Falls todo el mundo va al gimnasio...
Trío de ases el que traemos hoy. Tres de los estrenos más esperados siguen con sus campañas de promoción con nuevos trailers.
Avengers Assemble, la nueva serie animada de Marvel Studios se estrena este domingo en EEUU en Disney XD. Están dispuestos a que nos olvidemos del buen sabor de boca que nos había dejado Earth's Mightiest Heroes, la antigua serie de los Vengadores. En esta alineación tendremos al Capitán América, Thor, Iron Man, Ojo de Halcón, La Viuda Negra, Hulk y el Halcón. Una serie al rebufo del éxito de la película Los Vengadores que todavía no tiene fecha de estreno en España, pero que seguro que cae pronto.
Lobezno Inmortal, la secuela de Lobezno nos lleva a Japón tras la pista de un Logan que ya no es invulnerable y que sigue sufriendo por la muerte de Jean Grey, por lo que situaría la acción tras X-Men III. Para saber los motivos de la pérdida de la invulnerabilidad de Hugh Jackman retomando el papel de Lobezno tendremos que esperar al 26 de Julio, cuando se estrene en los cines. Sí, vuelve a salir sin camiseta.
El Hombre de Acero, la película que esperemos que nos reconcilie a los fans con el mito de Superman. A pesar de las reticencias iniciales de elegir a Henry Cavill para el papel, cada trailer nos va sorprendiendo más. Para bien. Ojalá el guión esté a la altura. En menos de un mes, el 14 de Junio, tendremos las respuestas. Y aquí tenemos a un Superman sin camiseta y con barba. ¿Cómo te quedas?
Esta semana se cumplieron diez años de la emisión del último capítulo de una de las series más queridas de la historia de la televisión. Tal como hiciera a lo largo de sus siete temporadas con cientos de criaturas de la noche, Buffy clavó una estaca en el corazón de sus fans al poner punto y final a una serie que, para muchos (entre los que me incluyo yo) es la madre de las series actuales.
Es curioso que la génesis de Buffy the Vampire Slayer fuera esa película homónima más que olvidable en la que una adolescente descubre que tiene una fuerza y habilidades especiales para luchar contra los muertos vivientes. Todo podría haber quedado ahí si su guionista, Joss Whedon, no hubiera visto el potencial de la historia y hubiera decidido continuar la acción en una serie para la televisión.
Poco podía imaginarse entonces el éxito de crítica y público que Buffy le haría cosechar durante tantos años y que, sin duda, convirtieron a Whedon en uno de los referentes clave en el mundo del cine y la televisión.
La serie comenzó con un presupuesto irrisorio. Pese a los limitados recursos y a los mediocres (y a veces incluso avergonzantes) efectos especiales que mostraba, Whedon consiguió una audiencia excelente. A partir de la segunda temporada y ya con un presupuesto más generoso, la serie comenzó a mejorar de forma notable, sobre todo en dos aspectos: el score y las escenas de lucha que, por primera vez, eran rodadas de manera más espectacular con un equipo de dobles profesionales.
La serie ganó varios Emmys, pero el premio más importante fue una legión de fans fieles e incondicionales que la han convertido en mítica.
Pero, ¿cuál fue el secreto de su éxito?
Por una parte, Buffy the Vampire Slayer no se puede catalogar dentro de un género concreto. No encaja del todo en el género del Terror, pese a que juega magistralmente con los elementos de dicho género. Tampoco se podría decir que es un Drama ni una Comedia. En un mismo capítulo, el tono podía cambiar de registro de manera brusca y, a la vez, deliciosamente orquestado. Se podría decir que la serie carecía de pretensiones. Tanto es así, que la autoparodia era una constante, quitándole así cualquier rastro de grandilocuencia artificial y ganando en frescura.
La complejidad y profundidad de los personajes era tal que el espectador empatizaba si no con todos, con casi todos ellos, de manera que se podía sentir identificado con una parte de cada uno de ellos. Los diálogos eran inteligentes, plagados de juegos de palabras y referencias a la cultura pop.
La serie es una alegoría del paso entre la adolescencia y la edad adulta. Tanto es así, que Buffy comienza la serie siendo una adolescente despreocupada y el espectador se convierte en testigo de su evolución como mujer. La ciencia ficción, como en otros muchos casos, es aquí una metáfora que habla de los miedos y los monstruos a los que nos enfrentamos en nuestro camino hacia la edad adulta. Por ejemplo, la pérdida de la virginidad de la protagonista con Angel, su gran amor, le trajo las consecuencias verdaderamente dramáticas que todos conocemos y que parecía esconder algún tipo de moralina sobre la necesidad de no actuar sin pensar en las consecuencias. El camino del héroe discurre paralelo a su transformación en una mujer con responsabilidades, llegando a tener que asumir el papel de madre cuando Joyce fallece en uno de los capítulos más dramáticos de la historia de la televisión.
Por supuesto, mención especial merecen esos giros de guión inesperados y la maestría a la hora de dosificar la información para crear un golpe de efecto que dejaba al espectador sin palabras, recursos que han heredado las series de la actualidad.
En nuestro país, Buffy sufrió un maltrato bastante indigno. Se emitía en Canal + en abierto, pero solo durante las vacaciones de Navidad, Semana Santa y en algún mes de verano, siendo indiferente para los programadores dejar una temporada a medias. Y eso, para un fan que vivía la serie intensamente y sin la posibilidad de bajarse más capítulos por internet era todo un calvario.
Aun así, es indescriptible el vacío que sentimos millones de fans cuando vimos el último capítulo. No porque fuera un mal episodio o porque no se hubieran cumplido nuestras expectativas. De hecho, estoy convencido de que no habría sido posible cerrar una serie así dejando un buen sabor de boca.
Supongo que es el mismo vacío que sientes cuando un amigo se va. Le ves alejarse y sabes que comienza otra etapa en su vida, pero eso no significa que no vayas a sentirte condenadamente triste.
Las series americanas ya están desplegando la artillería pesada del marketing de cara a la temporada que viene y tras el moderado éxito de Once Upon A Time, pronto profundizaremos en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas con Once Upon A Time In Wonderland.
El spin-off de la serie no será el único que veremos a partir de setiembre ya que las Pequeñas Mentirosas (Pretty Little Liars) y las Crónicas Vampíricas (The Vampire Diaries) también tendrán sus series derivadas aprovechando el tirón que generan entre los adolescentes. En el caso de Once Upon A Time sabemos que a ABC, canal perteneciente a Disney le interesa tenerla en antena ya que es una serie para toda la familia en la que se explota a los personajes de los cuentos clásicos (muchos de ellos ya utilizados en las películas animadas de Disney) actualizándolos a nuestros días, porque de repente nos encontramos que han sido todos transportados a nuestro mundo y no recuerdan quiénes son. La temporada pasada se convirtió en un guilty pleasure sobre todo por los modelitos de Lana Parrilla, la malvada bruja de Blancanieves, pero en esta segunda temporada la serie se ha convertido en un guirigay digno de True Blood.
Lana Parrilla, como a mí me gusta
En la nueva serie veremos las consecuencias de la estancia de Alicia en el País de las Maravillas ya que nadie cree en sus conejos blancos, sus gatos invisibles y sus orugas fumadoras. La tildan de loca hasta que de repente, lo que parecía fantasía se torna en realidad.
Aquí tenéis el trailer, con la malvada Reina De Corazones, que esperamos que sea tan bitch o más que nuestra querida/odiada Regina.
Tras el éxito de Los Vengadores y en una maniobra muy inteligente para expandir el Universo Marvel en su versión de carne y hueso, Joss Whedon vuelve a la televisión con la serie de los Agentes de S.H.I.E.L.D. que se estrenará en EEUU la próxima temporada en el canal ABC.
En ella, tendremos de vuelta al agente Phil Coulson liderando a un equipo de agentes de dicha organización que estarán dispuestos a todos para proteger a los humanos de las amenazas extra-humanas. Para ello contará con la ayuda de la agente Jemma Simmons, especialista en ciencias humanas y extraterrestres, Leo Fitz, genio armamentístico, la piloto Melinda May, el agente Grant Ward, típico outsider a lo Lobezno y Skye, la loca de los ordenadores.
Aunque ninguno de los integrantes del reparto ha confirmado su presencia o aparición en la serie (y mucho más desde que están renegociando sus contratos por la diferencia de caché que tienen con Robert Downey Jr.) se espera que algún superhéroe del Universo Marvel menos conocido sí se deje caer y sería un buen campo de pruebas para ver qué personajes pueden funcionar mejor en su versión Real Action.
Aquí os dejamos el trailer de casi tres minutos de la serie. Los fans de Fringe estamos deseosos de ver qué nos depara Whedon esta vez. Esperamos vuestros comentarios al respecto. Y si os gusta, ya sabéis que podéis compartirlo en redes sociales.
IRON MAN 3 ha sido el mejor estreno de cine en lo que llevamos de años. Y estamos en Abril Mayo, o sea que mal, muy mal. No por las hazañas de Tony Stark, sinó por los resultados de taquilla generales, y por la tendencia a la baja de asistencia en salas de cine. No es una cuestión de crisis económica, que contribuye a la asistencia de más público a salas cuando ir al cine es quizás la opción de ocio más barata de las que la agenda ofrece. Y por supuesto, no es debido a la (mal)llamada piratería que, para matizar, no es ilegal si no hay ley que la penalice y, es más, si la misma no es tal ya que hablamos del peer-to-peer, que no deja de ser un acto de compartir.
Con eso, el que escribe estas líneas, NO se está posicionando a favor de:
"cultura gratis a cualquier precio" (por paradójica que sea la frase)
Se trata de NUEVOS HÁBITOS de consumo que, a su vez, actuarán y ya actúan como catalizadores de modificación de nuevos modelos de negocio, exhibición, distribución, y producción. Lo del negocio es bastante claro, pero si los 6 titanes (Warner, Disney, Sony, Fox, Universal, Columbia y Paramount) no dan su brazo a torcer, poco se va a hacer, y por lo pronto, parece que no va a ser así y su sombra es demasiado extensa como para que las indepenientes puedan hacer maniobras de riesgo exitosas.
La irrupción de la digitalización ha hecho que la rentabilidad de las productoras crezca en detrimento de las salas de cine, que contrato mediante, se ven sometidas a cláusulas que rozan lo surrealista pero que no nos vamos a extender porque es bastante complejo. No obstante, lo que es cierto, es que las salas de cine deberían mimar a su público potencial, y buscar una fidelización ofreciendo un trato especial para que las propias salas no sean meros escaparates de pelis. "Haz sentir especial a tu espectador con nuevas propuestas" debería ser un dogma.
Aprovecho este momento de catarsis para decir:
3D is a Dying Process
La exhibición y la distribución son como dos hermanas adolescentes, que se llevan a matar, pero se aman, y parecen enemigas, pero juegan juntas. En el plan de explotación de un film, son cosas que se estudian, y salvo en las majors, que su fórmula es puro sota-caballo-rey, la vida útil de un film, dependerá de cómo se mueva en sus distintas ventanas de explotación (Cine, TV, Home Video...), pero para eso, hay que educar a una sociedad que bien podríamos denominar de analfabeta por esos lodos, ya que España es un país "viejo" que no sabe lo que es el Video On Demand porque no se le ha publicitado como es debido, eso es, fuera de la endogamia del sector. Que mucha gente se ha quedado en el DVD como último avance tecnológico (gracias por la info).
Pero vayamos al tajo: LA PRODUCCIÓN. Básicamente, producir es gestionar, calcular, y optimizar lo que tienes para lograr el éxito de un... producto. Llámalo peli, en este caso. Producir NO es poner la pasta. Es lograr la pasta, administrarla e invertirla en combinacón con tiempo, con el fin de crear algo que a la vez sea rentable ASAP pero también durante bastante tiempo. El tema es que la crisis lo agita todo. Y en el sector audiovisual hay dos crisis: la económica y la tecnológica. ¿Tecnológica? Pues sí. La digitalización es buena para algunos, mala para otros, y ahora mismo, la tecnología va demasiado rápida para poder adaptarse y rentabilizar las inversiones. No obstante, en USA, el cine es la 2ª industria que más dinero genera junto con la armamentística, y su modelo (ejemplar) de producción sigue siendo un referente. No obstante, ellos, como toda empres, se acoge a este economic-mayhem para ajustar MUCHO su budget anual. Por eso, los proyectos ahora se los miran más que nunca. Con lupa (por eso "Jack Carter" les fue tan bien... ejem).
Cojamos el delorean y viajemos a 2007. Finaliza, tras 3 años de éxitos de crítica y público, la serie "Veronica Mars" (un #must). Los fans se quedan sin una cuarta temporada (que tuvo teaser) que pedía a gritos ser realizada. Era una sensación generalizada, no solamente del fandom. Rob Thomas, productor y creador de la serie, así lo manifestaba por aquella época. Durante estos casi 7 años, las fanpages han seguido existiendo agonizantes, y muchos e infinitos rumores acerca de una posible peli basada en la serie se han ido gestando de forma continuada, pero solo rumorología, algo de lo que los fans podrían nutrirse vista la cantidad de proteína hype que contiene.
Pero entonces llegó la crisis, y los reajustes de las majors, y Rob Thomas seguía con el antojo de hacer su "Veronica Mars: The Movie", y el studio, que no lo veía claro (normalmente se toma un tope de 5 años atrás como referente para estudiar la viabilidad de un proyecto, VM llevaba 6 años muerta y enterrada y no parecía que fuera a resucitar, a menos que a modo zombi y mal), por lo que le dijeron a Rob: "chato, haz una campaña de crowdfunding y si recaudas la pasta necesaria, damos luz verde al proyecto"[¿Crowdfunding? Yes. El crowdfunding es una estrategia de producción basada en el micromecenazgo en la que un productor, realizador, o wannabe de turno, pide dinero a la gente, convirtiendo a los que ponen la voluntad (tipo Domund) en productores de la peli].
El tema es que Rob aceptó las condiciones, lanzó su crowdfunding vía la plataforma Kickstarter pidiendo 2 millones de dólares y en apenas unas horas recaudó casi el triple, lo que te da (casi) 6 millones de calderilla. Luz verde.
Vale ¿y entonces qué? Entonces el proyecto se hace. Pero es solamente el principio. Hay muchos proyectos de crowdfunding abiertos alrededor del mundo, pero sin duda, el caso el efecto de Veronica Mars es estratosférico, con 91.500 fans metiendo su semanada, y batiendo récords de recaudación en poco tiempo, algo que abre la puerta a nuevos proyectos dirigidos a los habituales de la San Diego Comic-Con. Así pues, Joss Whedon ya ha dejado caer un posible comeback de "Firefly" (aunque yo quiero la peli de "Santa Buffy") visto el potencial del asunto.
La peli de VM está ahí, pero la cosa viene de lejos, porque otro de los GRANDES PROYECTOS cosechados vía crowdfunding, es la adaptación a la gran pantalla de el comic "El Bruto", con David Fincher detrás del mismo. La campaña es un cachondeo y define perfectamente lo que es un plan de marketing aplicado a la producción cinematográfica.
La verdad es que vistos los nuevos hábitos de consumo, la audiencia
multipantalla, la Generación Y (la digital), el crowdfunding como
garantía de economizar producciones y de petar la taquilla, y la
creciente influencia de V.O.D. en terreno USA/CAN, parece que esa es la
senda a seguir y mejorar.
La noticia lleva ya varios meses sacudiendo los corazones de los fans más acérrimos. Todo comenzó como
Pupilas Dilatadas
un rumor y, poco a poco, la Toei Animation fue dando información a cuentagotas.
Sailor Moon, uno de los animes que han marcado la juventud de toda una generación, vuelve. Al principio se especulaba sobre si iba a ser una nueva saga, pero definitivamente se trata de un remake que va a seguir con mayor fidelidad el manga original de Naoko Takeuchi. En principio esto es una buena noticia. El manga presentaba una trama más compleja e incluso más cruda que esa sucesión de episodios repetitivos (aunque maravillosos) en los que el argumento avanzaba lentamente. Eso sí, permitiendo perfilar una personalidad más profunda en cada uno de los personajes.
No hay que olvidar que Sailor Moon (tanto el manga como el anime) muestra sin ningún pudor la riqueza de la diversidad sexual que rodea nuestra realidad de una manera natural y sin caer en artificios ni situaciones forzadas: gays, lesbianas e incluso referencias a la transexualidad con los Three Lights (tres chicos que se transformaban en chicas) salpicaban el cándido paisaje romántico en el que se desarrollaba la historia de amor entre Usagi y Mamoru (o Bunny y Armando, nombres que adoptaron en nuestro país cuando estaba de moda occidentalizar los nombres nipones).
El estreno iba a ser a principios de mayo, pero parece que se pospone al verano.
Esperamos con ansia oir a Usagi gritar aquello de "Prístina Luna, dame el poder", aunque servidor piensa verlo en el siempre cuidado doblaje japonés. Mientras llega ese momento, disfrutad de este pequeño vídeo que se ha filtrado.
Empezar la semana con un trailer de True Blood siempre anima a cualquiera. Porque hace tiempo que ya le permitimos absolutamente todo a la serie, que no es más que desvarío y entretenimiento puro. Lo que nos ofende cuando pasa con Glee(tramas sin concluir, personajes que van y vienen y sin estar bien definidos,etc...), nos divierte con True Blood.
Ya no tenemos muy claro de qué va la trama más allá del puro folletín (en todos los sentidos) y la sangre salpicando cada dos planos porque Bon Temps se ha convertido en el sitio donde se encuentran todo tipo de seres: brujos, telépatas, hombres lobo, vampiros, metamorfos, espíritus del bosque, hadas... Y a nadie parece ya extrañarle nada. Quizá los que más molestos estén sean los miembros de la secta religiosa fundamentalista que quiere acabar con los vampiros y que parece que volverán a tener protagonismo en este sexta temporada que se estrenará el 16 de Junio en HBO, en EEUU.
Y nosotros aquí estaremos para comentarlo. Mientras, un aperitivo:
Otra precuela / reboot, qué pereza. Otra serie de misterio, qué pereza. A pesar de estas premisas Bates Motel no es una mala serie, solo le falla algo: el nombre. Destruir de esta manera la mitología creada por el maestro Hitchcock no solo nos parece un sacrilegio sino que además, nos está costando entrar en las motivaciones de los personajes, sabiendo en qué terminará todo... Porque seamos honestos, si Bates Motel se llamara Johns Hotel triunfaría mucho más, pero creemos que muchos de los potenciales espectadores superado el morbo inicial sienten más rechazo que empatía hacia la producción del canal AE.
Así que aquí estamos, en plena era de los Iphones y las reservas hoteleras por Internet tras la ¿misteriosa? muerte del padre de Norman, con él y su madre, Norma, empezando una nueva vida en el motel comprado en subasta pública en un pueblo que esconde más secretos que Twin Peaks. Porque Bates Motel bebe de muchas fuentes, no solo de Psicosis, y lo hace de manera bastante descarada.
Toda esa modernidad contrasta con lo que rodea a los dos protagonistas, siempre vestidos como si estuvieran en la película original, interpretados (de manera magistral) por Vera Farmiga y Freddie Highmore, ya un poco más crecidito desde Charlie y la Fábrica de Chocolate, que borda al adolescente problemático que acabará convertido en un psicópata travesti amante de la taxidermia. Y de su madre... Porque la relación entre ellos es de lo más retorcida que puede haber e incluso la aparición de Dylan, el hermanastro de Norman, parece que les de más pie a demostrar su amor el uno por el otro.
Ese modo que tiene Norman de dirigirse a su madre (la llama "madre"), esa obsesión por protegerla y esas visiones que tiene de ella cuando se la imagina con otro hombre (como es el caso de Shelby, el policía) van muy en sintonía con los consejos sobre chicas y sexo que Norma le da a su hijo para poder tenerle más cerca e impedirle que vea a Bradley (la chica guapa del instituto).
Amor de madre.
Porque además de la trama de misterio, con asesinatos, violaciones, prisioneros, accidentes y gente rara en general, tenemos la trama adolescente: la adaptación a la ciudad nueva, el despertar sexual y el estado de "no soy un niño, pero tampoco un adulto" que a veces nos acerca a productos de The CW más que a una serie con un target bien diferente, aunque con el paso de los episodios la cosa se torna menos sonrojante.
La serie podría haber terminado tras el sexto episodio que cerraba casi todas las tramas abiertas, pero con el séptimo emitido esta misma semana, vuelven a abrir unos cuantos frentes más que nos hacen esperar expectantes el final de la temporada a falta de tres episodios. Los datos de audiencia en EEUU son discretos aunque haya sido el mejor estreno del canal y ya se ha anunciado que habrá segunda temporada. En España, no tenemos constancia de que ningún canal se haya pronunciado sobre la adquisición de los derechos de emisión aunque nos pega mucho en Cuatroº.
Si no sois demasiado quisquillosos con las revisiones de Hitchcock (sí, Gus Van Sant, te miro a ti), echadle un ojo a la serie, porque da cierto morbo por ver quién está más loco: si Norman o Norma y quién perderá los papeles antes en todas las rocambolescas situaciones en las que se ven envueltos.
Todo está listo para el estreno más esperado de este verano: Pacific Rim va a reventar la taquilla, de eso estamos seguros en la redacción. Y es que la nueva película de Guillermo del Toro (mientras estamos a la espera de lo que puede ofrecernos con su visión de la Justice League Dark o su adaptación para HBO del manga Monster) promete ser el típico divertimento palomitero para pasar la tarde al fresco cuando las temperaturas sean insoportables en la calle.
Lo tiene todo: robots gigantes, aliens con ganas de destruir la tierra, batallas a nivel Mazinger Z, ciudades arrasadas y protagonistas apetecibles. Pero ¿y la historia? ¿Realmente importa? Porque nos da que tampoco hay mucho más allá de las tollinas entre los robots y los misteriosos intraterrestres (sí, aparecen del fondo del mar) que quieren destruirlo todo a su paso. Ojalá nos equivoquemos. O no, que a veces viene bien desconectar con algo de lo más intranscendente.
Así que sin más, aquí tenéis el trailer. Esperamos vuestras reacciones en los comentarios.
En la redacción nos encanta hacer cosas fuera del trabajo, porque aparte de compañeros somos amigos y si es un evento freak nos falta tiempo para apuntarnos.
Así que hoy estaremos en primera fila (bueno, no, en la fila 11 que se ve mejor) del cine para el estreno de la tercera parte de las aventuras de Iron Man con Robert Downey Jr. repitiendo como Tony Stark y Gwyneth Paltrow como Pepper Potts y Ben Kingsley en el papel del Mandarín. Las críticas que hemos leído dicen que es la mejor película de las tres (lo cual parece difícil con lo que nos gustó la segunda). Sabemos que desde hoy tendremos más frases memorables del gran Tony que añadir a nuestro vocabulario.
Aquí está el trailer, esperemos que os entren tantas ganas como a nosotros. Ya tenéis plan para hoy. De nada.
Con lo impacientes que estamos por ver este viernes el estreno de Iron Man 3, casi se nos pasa que esto no se para, señores. La Fase Dos de Marvel Studios está a pleno rendimiento y ayer mismo se estrenaba el cartel definitivo de Thor 2: El Mundo Oscuro.
¡Vaya Vuelta al Cole nos espera con esta secuela! Esperemos que hayan aprendido de los fallos de guión de la primera y nos regalen la delicia que estamos deseando ver.
Repiten Chris Hemworth, Natalie Portman, Anthony Hopkings, Rene Russo y Tom Hiddlestion.
Proudstar: La semana pasada los chicos de Birras&Series nos invitaron a asistir al preestreno de Defiance, la nueva serie del canal Sy-Fy y como a los Fluers nos encanta un buen evento friki, allí que nos fuimos. El lugar escogido fue la Academia de Cine. Nos recibieron dos personas caracterizadas como Castithan, una de las razas alienígenas de la serie, cuyo peculiar aspecto nos desconcertó al principio. Superado el shock inicial, nos internamos en la selva de blogueros y otra gente de mal vivir que poblaban el hall. Se curraron un pequeño escenario que recreaba el ambiente donde se desarrollaría la serie. Entramos en la sala de proyecciones y nos preparamos para disfrutar de la magia de la ciencia ficción. Defiance se desarrolla en un futuro cercano en el que la Tierra es invadida. Como resultado, varias razas de aliens pueblan el planeta. Nolan y su hija Irisa sobreviven recorriendo el planeta y trapicheando con mercancía conseguida, básicamente, de saqueos a vehículos abandonados. Tras una serie de desventuras, llegan a Defiance, una ciudad protegida por un campo de fuerza donde conviven humanos y aliens en una aparente armonía.
La serie es ambiciosa en su planteamiento y ofrece un poco de todo: amor interespecie, acción, aventura, efectos especiales y un catálogo de personajes variado. Habrá que ver si a lo largo de los capítulos logran cumplir las altas expectativas creadas. En principio, el capítulo piloto es una mera presentación de los personajes y la trama.
Meltar: Antes de nada suscribir todo lo que ha dicho Proudy (Sí, sí, a nosotros nos encantan los eventos frikis. Por eso fuí, ¿eh? Lo de la cerveza gratis fue una feliz coincidencia). Pero tengo que hacer una pequeña matización: Personalmente, yo cuando bajaba la escalera del evento, y me encontré cara a cara con los dos Castithan, con esos ojos blancos mirándome directamente, no me quedé desconcertado: Directamente me hice caquitas. Que mal rollo, oiga...
Este par nos recibió, y al sol vale pero en penumbra dan cosita
Antes de la proyección tuvimos un rato para deambular por el hall, y probar una de las experiencias Defiance: El videojuego. Los chicos de Syfy habían puesto unos cuantos PCs con mandos para probarlo a gusto. Un shooter en tercera persona con toques de rol, los diseñadores prometen que el mundo irá cambiando siguiendo la trama argumental de la serie. Todo lo que vaya pasando en la misma influirá sobre las misiones y los escenarios del mismo. Chulo, ¿no?
Tras calmar nuestras ansias homicidas (bueno, más o menos. En el ordenador que yo pillé el personaje no tenía munición de nada. Así que me di un paseo y maté a un alien a empujones), pasamos a la sala de proyección. Tras ver a los asistentes hacerse muchas fotos para instagram y una pequeña intro...
¡Empezamos la aventura!
(Veamos si puedo ser un poco crítico con esta gente que me regala jamón. No es fácil, desde luego...)
Una de las primeras cosas que uno ve en Defiance es que el aspecto visual está muy trabajado. Los aliens parecen aliens, el planeta parece (y se siente) diferente y el crisol de culturas en el que se ha convertido la tierra tiene tintes de ambas partes. El más claro ejemplo sería el psicópata Irathient que tiene varios gadgets encima... y un sombrero de chistera. Casi todos los planos tienen una estética muy acertada (De hecho, solo recuerdo uno que no me gustase, un coche hecho por CGI que era... bueno, ejem).
La trama en sí es entretenida. Cuenta con los suficientes elementos familiares para que uno no se pierda demasiado, y expone muy correctamente los elementos desconocidos de este nuevo mundo. Acción, misterio y romance a partes iguales en un escenario desconocido.
Respecto al reparto, Julie Benz está como siempre, enorme. Los papeles de madre comprensiva pero dura (Dexter, No Ordinary Family) le han dado las herramientas para ser la alcaldesa justa pero comprensiva. El elenco de actores era bastante grande. Pero vamos, que después de "Juego de Tronos" esto lo sigo yo con la punta de la nariz. Y aunque Julie tiene un lugar en mi corazoncito, mi personaje favorito de todos es la doctora Yewll. Una Votan que trata a los heridos de Defiance... como si fuesen sus mascotas. Impagable.
La doctora amooooor
Pero lo importante de Defiance es su mensaje. Y el mensaje es claro: Los humanos nos tiramos lo que sea. ¿Gente que parece medio gato? Pa'l catre. ¿Que parecen tostadoras? Pa'l catre ¿Que parecen los fantasmas de Matrix 2? Omá que rico. Somos unos salidos, los humanos...
Tras la proyección, unos documentales sobre la serie y el videojuego (Uno de ellos a un volumen tal que casi me sangran hasta las corneas), unas cervecitas y repasar la actualidad del mundo friki, como hacemos cada vez que nos vemos. Muchas gracias a Syfy y Birraseries por regalarnos una tarde de lo más agradable. ¡Ah! Y un abrazo a los del catering, que eran más majos que las pesetas. Lo que nos pudimos reir... Soliloco Para no repetirme mucho, y no hacer daño, comparto lo que dicen mis compis de la serie... space opera (que no cifi) de salón, con checklist de clichés completa. Así que yo voy a hablar del juego, ya que lo interesante, novedoso, arriesgado de Defiance es que es un proyecto... transmedia, ¡repetid todos conmigo! ¡Transmeeeeeeeeeeeediaaaaaaaa!. O lo que es lo mismo, el universo/trama se desarrolla mediante más de un medio, en este caso la serie y el videojuego. Y es que los eventos del videojuego se reflejaran en la serie y al revés, se podrán ver personajes de la serie pululando por el juego. Por ejemplo, como al principiola serie y el juego iban a salir con más margen de tiempo en este hay una quest en la que te acompañan los dos protas en una aventurilla de saqueo... eso sí, si no te ha dado tiempo a acabarla para el estreno de la serie se te queda pillada y no la vas a acabar nunca. Pero lo importante es que la idea está bien, otra cosa es como se lleve a cabo :P
Pero hablemos del juego en sí, que es para lo que me pagan. Es un shooter en tercera persona con componente MMORPG, traduzco: vas pegando tiros con visión desde detrás de tu muñeco en un escenario que sigue existiendo aunque tú no juegues y con un personaje que puede ir aumentando sus habilidades y equipo. No es planteamiento original, ahí tenemos el Firefall y el Tabula Rasa, pero sí novedoso con lo cual todavía tiene un nicho del mercado mas o menos virgen con el que hacerse. Además va a ser multiplataforma (XBox 360, PS3 y Windows) y lo mas importante, aunque sea triste que sea algo remarcable a estas alturas, los jugadores de las distintas plataformas compartirán el mundo.
Chatarra espacial con premio
Mientras que la serie está situada en lo que era la antigua ciudad de Saint Loius en juego transcurre principalmente en la zona de San Francisco, supongo que una cosa es que haya relación entre lo dos y otra que sea un refocile. Durante el juego, y recordando un poco a la Rift (que se note que lo han hecho los mismos), habrá eventos dinámicos que serán como el principio del capítulo, la caída de un "arca": una de las naves alienígenas que se han quedado en ruinas en el espacio cercano a la tierra y por alguna razón han entrado en la atmósfera. Esto es bien, porque aparte de ser un evento que da vidilla... realmente sí te da la sensación de "estar en la serie". El apartado gráfico es más que digno, allí me pareció regulero pero viendo después vídeos de screenplays ha mejorado mi impresión, y parece bastante dinámico y entretenido. Le han puesto especial énfasis tanto al uso de vehículos como a la personalización de las armas lo cual siempre es bien.
¡¡Y pim, y pam y bicharracos y lasereses!!
En definitiva el juego no tiene mala pinta, y la idea de estar relacionado con la serie puede ser un incentivo a jugarlo y a los que pasemos de la serie tampoco nos molesta... peeeeero, donde creo que falla es en lo siguiente, el precio. En serio, un juego que al fin y al cabo es para promocionar una serie que salga a un precio de 60€, la edición normal que después hay especial de 80€ y coleccionista de casi 120€, me parece un poco excesivo, que sí que después no hay cuotas.. pero que no me esperen hasta que baje bastante, ¿esta gente no ha aprendido nada del Rift?.
Vuelve una de las series animadas más divertidas de DC. Y con cada vez más parecido a Las Supernenas, todo hay que decirlo. Pero, ¿y qué? Las Supernenas eran lo más. Y aunque ni Glen Murakami (de la anterior serie animada de los Jóvenes Titanes) ni Craig McCraken (de las Supernenas) están tras esta nueva serie, se nota su influencia.
El sábado 27 de abril, Cartoon Network emitirá la serie que tendrá un preestreno el 23 de abril. Todo esto en EEUU. En España no tenemos fecha de emisión todavía. Pero no deberían tardar en estrenarla, por lo bien que suelen funcionar productos parecidos en el canal perteneciente a Warner Bros.
Así que ya estamos intrigados por saber qué aventuras nos traerán esta vez Robin, Starfire, Beast Boy, Ciborg y la mal encarada Raven. Eso sí, estamos seguros que las risas no faltarán ya que estarán más centrados en qué les ocurre a los héroes cuando no están salvando el mundo.
Aquí os dejamos la delirante intro de la serie y algún fragmento de la misma. ¿Os gusta?
Pues ya queda bien poco para el estreno de El Hombre de Acero, la nueva revisión de la mitología en torno al mundo de Superman con Henry Cavill de protagonista. El estreno en EEUU está previsto para el 14 de Junio 2013 y estamos mucho más emocionados que cuando vimos las primeras imágenes.
La película cuenta con la participación de Zack Snyder en las labores de dirección, Christopher Nolan como productor y con guión de David S. Goyer. Sin contar a Diane Lane y Kevin Costner con Pa y Ma Kent o Russell Crowe como Jor-El, el verdadero padre de Kal-El.
Y es que de las primeras imágenes que habíamos visto solo nos había motivado esta que os dejamos más abajo.
Pero en el nuevo trailer que acaba de salir, tenemos mucha más información y se empieza a vislumbrar por donde tirará esta nueva versión con un enfoque mucho más realista pero que intuímos no será llevado tanto al extremo como en la trilogía del Caballero Oscuro.
Como pequeña nota, queremos que os fijéis en el apartado musical que se entrevé en el trailer. A nosotros nos recuerda mucho a John Williams, quien ya compusiera la mítica sintonía de la película protagonizada por Christopher Reeves en los 80.
¿Qué os parece el trailer? (Porque nos hacemos una idea de lo que pensáis de Henry Cavill sin camiseta).
Este sábado asistimos a nuestra primera carrera Runners vs Zombies. Ya nos perdimos la del año pasado en la Casa de Campo así que aunque esta vez fuera en Chiloeches (Guadalajara), no dudamos ni un momento en asistir.
¿Que no sabes en que consiste este evento tan FreakLikeUs? La mecánica es muy sencilla: Hay tandas de unos corredores cada 10 minutos y hay que completar un circuito de obstáculos de 5km intentando llegar con alguna vida a la meta (las vidas son cintas de colores que te cuelgan de un cinturón). Los zombies están distribuidos en pequeños grupos por todo el recorrido e intentan arrancarte alguna de tus vidas (está prohibido cualquier tipo de contacto físico).
Es sencillo, pero no es moco de pavo. En primer lugar porque atravesar caminos estrechos atestados de zombies sin que te quiten una vida depende más de la buena gana de dejarte vivo por parte del muerto viviente que de tu destreza. Cruzar esas zonas en grupo en plan avalancha a toda velocidad y haciendo cintas y giros varios ayuda... pero los 5 Km de montaña realmente son agotadores (y te lo dice alguien que entrena regularmente) y llega un momento del circuito que pocas piruetas te planteas... y menos aún cuando no hay zombies alrededor! Es más: nosotros tras el segundo kilómetro fuimos andando casi todo el recorrido... y aún así hemos acabado con agujetas hasta en las pestañas!!
Hay además un par de puntos donde superando pruebas de habilidad (tiro con rifle, arco o ballesta) puedes recuperar alguna vida y de paso beber algo de agua y reponerte.
Desde luego ha sido una de las actividades más freaks, divertidas y originales a las que jamás he asistido. Desde FLU te recomendamos que les sigas en su página de Facebook y te animes en próximas ediciones o intentes que se celebre alguna nueve en tu ciudad! No te arrepentirás!
Aún así nos gustaría dejar de lanzar desde aquí alguna que otra crítica totalmente constructiva (por una vez dejaremos aparcado nuestro lado más marica-mala) para que la organización lo tenga en cuenta en futuras ediciones, pero repetimos: nos los pasamos de fábula y todo transcurrió a las mil maravillas.
El escenario. A FAVOR: Hacer el circuito a través de los bosques que rodean Chiloeches es sencillamente genial y le da un aire de aventura total. En nuestro grupo tuvimos incluso un accidentado que se cayó rodando por un pequeño barranco que nos dejó a todos tan blancos como los zombies al verlo despeñándose! Gracias a Diosa no se hizo más que rasguños! A MEJORAR: que estuviera tan lejos de Madrid seguro que imposibilitó la asistencia a muchos y echó para atrás a otros tantos. Un paraje similar pero más cercano y con transporte público sería lo más deseable.
Los zombies. A FAVOR: Había gente disfrazada maravillosamente que se merecen nuestro más sincero reconocimiento para hacer de la carrera algo que a veces hasta daba miedo de verdad. La gente gritaba de verdad al enfrentarse con algunos zombies, creedme! A MEJORAR: Si acaso la forma de distribuirlos por el circuito, ya que en algunos caminos o túneles muy estrechos se juntaban grupos de varios zombies y hacía imposible ni tan siquiera plantearte salir sin perjuicios de ahí. Quizás sería mejor grupos más pequeños y más dispersos por el circuito, pero entiendo que a nivel organizativo sería un caos y además mucho más aburrido para los zombies que esperan a que aparezcan los corredores
La organización: A FAVOR: Todo salió a la perfección y sin ningún incidente. Todo indicado y ordenado como una carrera profesional, seguridad y asistencia sanitaria de emergencia incluidos. Había animación, música, pinta-zombies, algo de comer y beber al finalizar, regalos... Todo perfecto, vamos. A MEJORAR: No sabemos si hubo algún tipo de 'evento final', porque acabamos a las 14:30 (y nuestra tanda era de las de en medio) ya estaba todo el mundo recogiendo y los participantes según llegábamos a la meta cogíamos el coche para volvernos a Madrid. Lo idóneo sería buscar la manera de que al principio o al final hubiera un evento en el que todos los participantes se juntaran, sobre todo para poder ver a todos los zombies juntos.
Esperamos también que la web y/o la pagina de FB se llenen pronto de fotos y vídeos para que podáis haceros una idea y os pique un poco para que participéis en futuras ediciones. Nosotros por lo pronto os dejamos con un vídeo que hicimos durante la carrera al más puro estilo Bruja de Blair
"Y lo más importante?" Te preguntarás
Sí, había algún que otro chulazo totalmente enmallado y en camiseta de tirantes con los brazacos al aire. Aunque para eso tipo de espectáculos siempre te recomendaremos mejor que te vayas al Circuit de BCN.
Insistimos: la experiencia ha sido una de las más divertidas (y agotadoras) que hemos vivido nunca. De esas que puedes ir contando a los amiguetes durante muchos años.
No es ningún secreto que DC es mi editorial preferida de las "dos grandes", tampoco que cuando hay que darle palos se les da que no como gracias a ella pero últimamente ha estado un poco bipolar en lo que al tema LGTBAIP (¡será por siglas hoyga!) se refiere. Por un lado ha sido la que ha incorporado este tipo de personajes a su universo de forma más normalizada y quizás sensata, por otra parte todo el asunto con el coñazo impresentable autor de "El juego de Ender", y sus infinitas revisiones bajo diferentes títulos, Orson Scott Card y que le dieran una colección emblemática del universo DC a pesar de su <siglasanteriores>fobia y militancia en contra de la igualdad de derechos.
Pues bien, parece que han vuelto a hacer un gesto hacia la normalización en la colección de esa superheroína con un color de pelo ideal ideal :P
Y es que nos enteramos a través de The Transadvocate que la compañera de piso de Batgirl, Alysia, es transexual:
Vale, no es un personaje principal, ni con mucha enjundia... de momento al menos, pero quizás tampoco tiene que serlo. De todas formas es un gesto adecuado el introducir un personaje trans de forma tan natural dentro de una serie importante de una de las grandes editoriales. Sobre todo teniendo en cuenta que la guionista lo ha hecho con la seriedad, y a la vez falta de drama, que merece el tema y que parece ser que no será el último personaje trans que aparezca según sus propias palabras.
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