Entrevista a Pedro Angosto (parte II)

Seguimos con la entrevista a Pedro Angosto, el hombre de Bronze, que tantos buenos ratos nos da con su blog. 

-Háblanos de Círculo Justiciero.

Es el primer cómic que publiqué con Dolmen. Yo estaba al tanto de que existían una serie de personajes de la Golden Age cuyos derechos estaban libres y en ese momento estaba en contacto con Roy Thomas y mi intención era que él cogiese  a algunos de esos personajes análogos a los de DC e hiciese la Sociedad de la Justicia de América. Pero él estaba con la edición de la revista Alter Ego y siguió su camino y ya no pudimos colaborar. 

Así que lo que hice  cuando Vicente García de Dolmen me solicitó una serie para su naciente línea de comics española fue recrear eso cambiando los nombres y contar ‘mi’ origen de la JSA como si fuera un reboot, como dicen ahora, de universo cohesionado en el que todas las cosas empiezan a la vez. Creo que como primer comic está muy  bien sobre todo porque 15 años después Alex Ross y Jim Krueger cogieron a esos personajes con su nombre de verdad e hicieron un Project Superpowers pero aunque las portadas de Ross eran espectaculares, el contenido aunque era con prácticamente los mismo personajes me gusta mucho más Círculo Justiciero. Metí muchas cosas de mitología y quizá ahora lo haría bastante distinto pero me sigue gustando como opera prima.

Círculo Justiciero.

-¿Funcionaría un universo de superhéroes (o de ficción) en España?

En teoría funcionaría pero en la práctica como no hay editores de comics en España así que es bastante imposible. Por ejemplo, cuando salió Laberinto (de Planeta) todos creíamos que ya íbamos a convertirnos en autores famosos. Yo presenté un proyecto de superhéroes españoles en la línea de Iberia Inc. ya que la idea era que se hubiese movido en el mismo universo pero al final no se aprobó, pero tampoco se aprobó la continuación de Iberia. 

Si Pacheco, Marín y Merino no consiguen continuar lo suyo, ¿adónde voy yo? Hablo con mucha gente que me dice que ha recuperado antiguos personajes de tebeos  de sus padres; incluso a mí me gustaría hacerlo pero no tengo el conocimiento sobre esos personajes. Sé mucho más de personajes de la Golden Age americana que  de los años 40 españoles. Espero que algún día se haga algo. De hecho el otro día vi un cómic de aficionado de superhéroes republicanos luchando en la Guerra Civil que me pareció bueno, aunque es muy triste porque van a perder todos a menos que sea un universo alternativo.

-Como autor español, ¿Crees que hay que irse fuera para triunfar?

Evidentemente. El valor cultural sí existe pero aunque hay librerías y se publica mucho comic, no se produce en España. No sabemos darle dinero ni al comic ni a los autores. Debe de haber 30 o 40 autores españoles triunfando en el mercado americano. Y son de los mejores que tenemos.

Actualmente el mercado americano se sustenta de gente brasileña, italiana, francesa; tienen sus propias agencias. Pero los guionistas no tienen tanta suerte como los artistas. No se contrata a gente que no hable la lengua inglesa. La barrera la ponen ellos ya que yo considero que escribo mucho mejor en inglés que muchos guionistas ingleses, sobre todo en las ideas, no tanto en la gramática.

-       -Ahora mójate: Marvel o DC. ¿Serie preferida?

-     Actualmente Marvel. Esto es como los partidos políticos, si uno lo hace mal le votas al otro. En general soy más de DC. Como creador, el universo DC me parece que tiene más potencial, en el sentido de que no está tan trabajado, hay más cosas por hacer que en el universo Marvel. Hay muchas historias por contar, hay que reelaborar los personajes porque ya desde su origen no están tan definidos, como el Cuarto Mundo de Kirby. Son un montón de ideas que no están editadas correctamente. Kirby no era escritor en realidad, para cuando empezaba una historia llegaba al final con 17 personajes más y se había olvidado del protagonista. 

  El universo Marvel tiene historias mucho mejor hechas, personajes mucho más tridimensionales.

-    '"Crisis en tierras infinitas" sería mi comic favorito. Me gustan  sobre todo los comics de grupo y cuantos más personajes mejor. Soy de los pocos que disfruta con La Legión.

La legión dibujada por George Pérez. Palotismo.

-      -Marvel Now o Dc New 52. ¿Serie preferida?

Creo que Marvel Now, aún es muy pronto para decirlo, aunque tiene muy buena pinta. Conociendo los editores involucrados y viendo la dirección que tiene Marvel me parece una apuesta muy sólida, principalmente en lo gráfico. Slott continúa, así que bien. 

Me interesa sobre todo Spider-Man, Daredevil y las de los Vengadores, ya que es uno de mis grupos favoritos. Me gusta la etapa de George Pérez clásica o John Byrne. La saga de Wundagore es una de mis historias favoritas, donde se juntaba a todos los personajes y todas las historias.

Así que me quedo con Spider-Man, aunque lo malo es que dice Walker que deja de editar pero si sigue el guionista me da igual quién será Spider-Man.

-¿Cuál es la adaptación a serie TV/Cine que más has disfrutado?

Superman II me ha encantado. Y de la época moderna me ha encantado todo lo que ha hecho Marvel Studios. No soy muy fan de las adaptaciones de X-men, aunque desde Iron Man soy total converso y me encanta Iron Man II, Thor aunque no sea perfecta y con la escena de Star-Spangled Man en Capitán América cuando está de gira vendiendo bonos de guerra, que volví a ver hace poco, me emocioné hasta las lágrimas. Me parece una película muy bien hecha.

El capitán y su séquito de fulanitas, cheerladers

-Danos tu top 3 de series que no podemos perdernos ahora mismo.

La serie más interesante de lo que se nos viene encima es All New X-Men de Bendis por su premisa. En el fanzine de Bronze hay un artículo sobre viajes temporales muy interesante. En él decía que no existe el viaje al pasado, sino viaje a pasados alternativos. Pero a tu propio universo no puedes viajar, sino causarías una paradoja temporal. Aunque estén viajando al futuro, me temo que cuando vuelvan a su época les borrarán la memoria. Pero es que esos personajes no son necesariamente de nuestro pasado del Universo Marvel pueden ser de una línea alternativa.

También tengo muchas ganas de seguir con Spider-Man.

Y me gustan mucho los Vengadores aunque los 4F de Hickman no me hayan vuelto loco, tengo interés por saber qué lío se trae con 3 series de los Vengadores para él.

Como creador, el problema que tenemos es que si el guionista hace lo que nosotros haríamos nos está pisando las ideas y si no lo hace no nos gusta lo que está haciendo porque nosotros haríamos otra cosa distinta. Nunca estamos satisfechos.

En cuanto a la alineación de los Vengadores yo prefiero equipos separados con miembros distintos por eso cuando anunciaron Secret Avengers, de Nick Spencer, que es un guionista que no me parece que tenga ningún talento más allá del marketing, no me gustó que repitieran Ojo de Halcón y Viuda Negra. Podrían tirar de otros miembros. 

En cuanto a los New Avengers, puede estar bien, porque ese tipo de sociedad secreta es lo que se le da bien a HIckman aunque luego los finales son un poco así… Me aburrieron sus 4 F porque mezclaba mucho los elementos existentes sin introducir cosas nuevas. Y en esa colección se trata de descubrir nuevos sitios, nuevos personajes…

Avengers Arena tiene muy buena pinta, me encanta su dibujante.

Vengadores para el niño y la niña...

-¿Cuáles son tus proyectos actuales con dibujantes?

Estoy trabajando con un dibujante que ya ha trabajado para editoriales americanas preparando una propuesta para un grupo de superhéroes independientes para una editorial que se ha hecho con los derechos. A partir de este llamamiento que hice me han llegado muestras de bastante gente y espero poder hacer cosas con esta gente. A ver de qué manera podríamos montar un estudio. 

Quería hablar también de Before New 52: Ya que DC ya no quiere esa continuidad me la he quedado yo y estoy haciendo mi propio Universo DC. Ya hemos hecho una docena de series y ya he hablado con otros artistas españoles profesionales que van a ilustrar las 10 series siguientes. 

No sé si llegaremos a 52 o las pasaremos pero me lo estoy pasando muy bien con gente con la que ya he trabajado o gente que he ido conociendo a través del blog o de Facebook y afortunadamente se están animando a colaborar gratuitamente y están haciendo unos señores dibujos.

-Pedro, muchas gracias por tu tiempo y espero que podamos tener ocasión de charlar otra vez muy pronto. 

Pajarillo

Ayer fue en Madrid la presentación de la nueva novela gráfica de Aitor Saraiba:  "Pajarillo". La cual fue un éxito, me voy a atrever a decir inesperado. Y no porque no lo merezca ni el autor ni la obra sino porque quizás tenía yo la idea, afortunadamente errónea,  de que sería algo más minoritario.
 

 Y es que con esta nueva obra Aitor ha establecido claramente que ese estilo tan personal, que ya comentamos cuando hablamos de la anterior "El hijo del legionario", es la vez la mejor manera de llegar a un público cada vez mayor: la honestidad brutal tanto del dibujo como de la narración, esas pinceladas de algo que se podría denominar realismo mágico pero manteniendo un hilo narrativo tan franco que parece que son confidencias sobre dos tazas de café. De hecho un acierto de la editorial Edicions de Ponent, es apostar por una presentación de calidad que aumenta la sensación de veracidad, de ser un poco voyeur y haberte encontrado con un cuaderno en el que alguien iba plasmando sus sentimientos durante un viaje y se lo ha dejado olvidado en sus prisas por salir de ese avión que tantas sensaciones ha contenido.

Y es que en esta obra, el hilo argumental es el viaje de regreso a España tras el final de una historia de amor. Un vuelo Los Angeles - Madrid en el que el protagonista, el propio Aitor, no solo recuerda dicha historia sino que nos sigue desvelando mas facetas de su vida, del mundo del arte, de la siempre presente música y sus influencias literarias, de la fortaleza que reside en supuestas debilidades y sobre todo de la constante del cambio personal. Y es que me sigue maravillando como a través de la una historia de (des)amor tan, tan particular es capaz de llegar y tocar a tanta gente... y es que tiene un don para llegar a lo universal desde lo individual que es de quitarse el sombrero.

En definitiva una obra que hay que añadir a la estantería sin dudarlo.

"...por muy pequeño que te sientas pajarillo, por muy densas que sean las nubes, o larga la distancia, nunca, pajarillo, nunca dejes de volar."

Entrevista a Pedro Angosto (parte I)

Empezamos hoy una entrevista en dos entregas a Pedro Angosto, guionista de cómics y autor de uno de nuestros blogs favoritos Hombre de Bronze en el que le conoceremos un poco más a fondo y es que toda una tarde hablando sobre cómic da para mucho. ¡Vamos allá!

-Siempre quise empezar una entrevista como lo hacen los chicos de Dolmen: ¿Cómo empezaste a leer cómics y cuál fue el primero que leíste?

Los primeros cómics que recuerdo coleccionar son los Don Miki y cuando venía a Madrid al médico, mi madre me compraba alguno para que estuviera calladito, como la adaptación de Heidi. Luego más adelante leí en la biblioteca los Tintín, Astérix, algunos TBO. Más tarde empecé a comprar comics de Bruguera: Mortadelo, 13 rue del percebe, Zipi Zape, Carpanta, Pepe Gotera y Otilio, Rigoberto Picaporte. 

Y de superhéroes el primero que tuve fue un Superman de Novaro con la historia del Jimmy Olsen de Jupiter, en donde Jimmy Olsen se despierta transformado en extraterrestre pero luego compré de estos álbumes grandes de Bruguera tipo Superman y Wonder Woman; Batman Family (dibujado por Michael Golden). 

Y ya con 12 años, al poco de empezar Forum, compré los 3 primeros números de Spider-Man y a partir de entonces me encantó y me di cuenta que me pasaba como a Peter Parker. En el colegio pensaba “¡Yo soy Peter Parker!”.  

El número uno de Spider-Man, de Forum.

-Has estudiado filosofía, pero ¿ejerces? ¿O esas líneas de pensamiento las aplicas al mundo de los superhéroes? (que no dejan de ser Dioses modernos).

No ejerzo ni de filósofo ni de guionista. Soy guionista “no practicante”. A mí me gustaría haber estudiado Mitología pero la carrera no existe pero la parte que más me interesa es la filosofía platónica, relacionada con el mito, donde la razón no es esa razón cartesiana sino que da lugar a otra manera de pensar. 

Hoy en día estaría relacionado con Alan Moore, con el pensamiento hermético. Mi mitología favorita es la de Tolkien. Esa manera de pensar es como una película de Indiana Jones pero sin los nazis, tienes que ir descubriendo donde encaja todo. 

Los superhéroes son una mitología moderna y ahora en el blog estoy haciendo entradas de Sandman comentado, haciendo un análisis hermético de Sandman. 

Y viendo Watchmen por fin entendí de qué va; tiene una lectura esotérica. Es como Prometea pero 20 años antes. Se puede establecer esa comparación con antiguos mitos, leyendas y demás. También la saga de Fénix Oscura está plagada de símbolos alquímicos. Y los propios cómics de Jack Kirby también tienen esos símbolos, debido a su interés por la mística judía, la Cábala, como se ve en su cómic de los Nuevos Dioses.

-Has colaborado con Bronze primero y luego con Dolmen. ¿Echas de menos la época de los fanzines en papel? Yo sí, porque los blogs no son exactamente lo mismo…

Yo lo que echo de menos es el espíritu y la ilusión de entonces. Como íbamos a los salones con una mochila llena de fanzines, los tebeos que comprabas, el Previews, el bloc para que nos dibujara el dibujante de turno. Conocí a mucha gente haciendo fanzines y afortunadamente muchos de ellos son grandes amigos actualmente. Lo que no echo de menos es el trabajazo que era maquetar en los primeros tiempos de informática. En los últimos tiempos de Bronze tenía que venirme semanas enteras a Madrid donde estaba Nacho Carmona y estar una semana maquetando. Cuando por fin imprimías el fanzine, luego la distribución era otra historia. Mi primer fanzine fue Secret Crisis, en el que primero había que mecanografiar y luego pegar las ilustraciones.

Los blogs dan una inmediatez mucho mayor y la capacidad de llegar a mucho más público. 

La cara que se te queda después de una semana maquetando...

-Y de esa época imagino que habrás conocido a muchas  leyendas del cómic. 

¿Se desmitifican en el tú a tú? ¿Quién te cae mejor? ¿Y quién es insoportable?

Si preguntas por ahí, el más insoportable soy yo, pero tú puedes corroborar de que se trata de una falsedad tremenda (risas). La primera vez que fui al salón de Barcelona nos invitó Pere Olivé a la redacción de Planeta que era una cosa pequeñita. Y cuando entro en la redacción que estaba de tebeos hasta arriba estaban allí Alan Davis y Bob Harras, cuando todavía era editor de mutantes. Era la época cuando Davis dejó Excalibur porque se negó a que entrara en la continuidad para vender más y yo puse verde a Bob Harras por tomar esa decisión. Me embargaba la emoción de encontrarme con ellos, y aunque hubiera hablado más inglés no habría sido capaz de decir gran cosa. 

Luego cuando ves que los artistas también son personas les pierdes un poco el respeto. He conocido prácticamente a todos. Desde Stan Lee, al que incluso le pude hacer una pregunta en una rueda de prensa para fanzineros, a todos los dibujantes que nos gustan y que hayan venido a un salón u otro. 

Recuerdo a Phil Jimenez, con quien tengo gustos muy similares en cuanto a la continuidad en los comics. Hablábamos de los fallos de continuidad que estaban sucediendo post Crisis o post Hora Zero, lo que tocara en ese momento y se acercó un friki para que le firmara y él dijo: “No sé lo que tienen los cómics de superhéroes que atraen a las personas más inteligentes y a los tíos más tontos del mundo”. Es una teoría que compruebo día a día últimamente.

Toda la gente con la gente con la que he tratado en los comics ha sido bastante amable. Luego estaba Salva Larroca que amenazó con llevarme al juzgado si seguía criticando sus comics.

Tuve una polémica con Alan Davis en la que en uno de los cómics de Thor, este visitaba Egipto y se tiraba todo el tebeo pegándose con un grifo de piedra, que era la Esfinge. Yo le dije que estaba muy bonito dibujado pero en el Universo Marvel, la Esfinge es la nave de Kang el Conquistador, de Rama-Tut la máquina del tiempo cuando viaja al presente. Entonces no puede haber dos Esfinges. Yo se lo dije con la mejor de las intenciones porque sé que ha leído esos comics de los 4 Fantásticos y lo ha dibujado en otra de sus obras pero la cosa fue derivando y al final se puso un poco “próspero”. Yo se lo perdono porque sigo siendo su fan número uno. Lo cierto es que no ha vuelto a guionizar desde entonces.

El comic de la polémica con Alan Davis.

-También has sido guionista. En EEUU te has ocupado de Shadowhawk. 

¿Cómo es el proceso de trabajo con los yanquis?

En el caso de Shadowhawk todo vino a través de Carlos Rodríguez. Yo le he ayudado bastante en su carrera y también estaba en contacto con Jim Valentino, haciendo un poco de agente sin serlo y sin cobrar. Hice un número con varias historias. Alan Moore estableció que habían existido varios Shadowhawks a lo largo de la historia y yo creé a uno de ellos. Era uno español pero en tiempos de Hernán Cortés, un misionero que tras morir el Shadowhawk maya o azteca, se convertía en el siguiente Shwadowhawk, bueno en Halcón Sombrío.

Yo escribo en inglés, aunque lo pueden editar más o menos pero sí escribo en inglés. Cuando hice FemForce, que es un comic como muy de chicas, con mucho de enseñar tetas y culos y se ve que yo puse muchos superhéroes en vez de enseñar eso, pues los editores y propietarios de los personajes se liaron a redibujarlo y a cambiar los diálogos. Cuando te das cuenta de eso, ves el peso que tiene un editor; es el que reescribe.

Mi trabajo favorito para EEUU es el de ‘Roundtable of America’, unos personajes que eran como la Liga de la Justicia pero sin ser ellos. Había un montón de homenajes y guiños a las aventuras originales de la Liga de la Justicia.

Ay, los 90...

En la próxima entrega de esta entrevista hablaremos de cómo está el panorama en EEUU actualmente y de cuáles son los proyectos de Pedro. Stay tuned! 

The Walking Dead: Say the Word (s03e05)

Michonne cree haber descubierto el secreto del Gobernador, al menos uno de ellos, ya que la idílica ciudad donde todos parecen felices esconde cosas muchos más oscuras que las celdas de la cárcel donde el resto de nuestros protagonistas están intentando rehacer sus vidas después de la muerte de Lori.

Maggie y Daryl se alejan de la cárcel para intentar buscar comida para el bebé recién nacido. Encuentran una guardería en la que hay varias cosas que podrían ayudarles a la supervivencia de la hermanita de Carl. 

Michonne consigue convencer a Andrea para que finalmente se vayan aunque esta no deja de tener sus reservas acerca del porqué de la decisión de Michonne. Así que Andrea decide quedarse y Michonne sigue su camino. El Gobernador parece tener un cierto interés en Andrea y continúa con su 'lavado de cerebro' para convencerla de que ha tomado la mejor decisión. 

Rick, completamente enloquecido por la rabia de haber tenido que elegir entre que su hija y su mujer vivieran sigue con su particular cruzada a través de la cárcel intentando limpiarla de todos los caminantes que sigue desperdigados buscando los restos de Lori. La poca cordura y humanidad que le quedaba ya le ha sido arrebatada. Ahora queda por ver si el nacimiento de su hija podrá volverle una persona sensible otra vez o si por el contrario culpará a la niña de la pérdida de su mujer, volcando todo su resentimiento hacia el bebé.

Y en este episodio, por fin vemos uno de los momentos más esperados de esta temporada: la famosa arena de los caminantes, que sirve de recreo a falta de tele u otros   divertimentos para horror de Andrea que empieza a pensar, un poco tarde, que quizá  a Michonne no le faltaba razón. Claro que cuando Andrea se enfrenta al Gobernador por este entretenimiento enfermizo, este le contesta que es para que se puedan desahogar y que es divertido. 

Y la próxima semana...

The Walking Dead: Walk With Me (s03e03) & Killer Whitin (s03e04)

Ya tenemos al Gobernador en danza, el salvador, el abnegado hombre que hace todo lo que sea necesario para salvar a los suyos. Con él es con quien se topan Michonne y Andrea agazapadas cerca de un helicóptero recién estrellado hasta que son descubiertas por el hermano de Daryl. 

Una vez en el pueblo que dirige el Gobernador, Andrea se relaja viendo la posibilidad de poder descansar finalmente después de tanta huida pero Michonne sigue siendo bastante escéptica con los métodos del Gobernador e insta a Andrea a que se vayan cuanto antes; algo le huele mal aunque todavía no sabe a ciencia cierta el qué. 

Nosotros sí sabemos que el Gobernador no es trigo limpio, cuando le vemos abatir a unos soldados para robarles y luego contar al pueblo que no tuvieron más remedio que robarles cuando les vieron caer ante los caminantes. Pero lo que nos escama todavía más es la escena final del tercer episodio, con esa colección de acuarios con cabezas de caminantes dentro...

Mientras en la cárcel, parece que Herschel se va recuperando de su mordida y ya puede caminar con dificultad (y muletas). El resto de miembros del grupo sigue intentando limpiar la cárcel de caminantes y aclimatarse a su nueva 'casa' con el recelo que provocan los reclusos encerrados en la otra parte de la cárcel y con los que no (todos) quieren convivir. Rick y Daryl siguen teniendo la sartén por el mango y no quieren volver a arriesgar la vida de cualquiera del grupo compartiendo celdas con ex convictos. Pero un ataque de caminantes desde dentro de la cárcel les hará unir fuerzas, queriendo o sin querer y una vez más las lealtades son puestas a prueba. 

Este ataque divide al grupo en tres: por un lado Carol y T-Dog; Maggie, Lori y el (ya no tan pequeño) Carl y los demás. 

Y aquí ya nos vamos a dejar de spoilers ya que el episodio de ayer fue totalmente magistral en cuanto a acción, momentos dramáticos y espectacularidad. La serie se sigue creciendo, apartándose del comic cuando le conviene para que no tengamos ni un momento de respiro y estemos siempre alerta sobre quién puede ser el próximo en caer...

Repetimos: The Walking Dead ha escuchado las críticas y nos está dando a todos lo que queríamos. Perdérsela sería un pecado. Ya se ha convertido en tema de conversación en la máquina del café de la oficina como cuando teníamos dos canales de televisión y todo el mundo veía los especiales de Martes y Trece:los lunes son de The Walking Dead, como diría Alberto Rey. Al final la salida de Darabont de la serie habrá sido positiva y todo...

Sigo con un mal cuerpo desde ayer.....

Y la semana que viene...

Super heroes part time

El FUTURO no es de nadie.

 Queda nada para el fin del mundo, y por supuesto, para que Paco Rabanne nos deleite con otro ataque de milenarismo radical como el que protagonizó a finales de 1999. Nosotros llevamos preparándonos para ello desde hace bastante tiempo, concretamente desde 1984, tomando nota de la represión social retratada por Orwell. Pero eso "solamente" era una novela, y distaba de lo que realmente estaba ocurriendo en la realidad.

En 1984, en un callejón lleno de mierda, apareció un chulazo envuelto en rayos (y depilado cosa mala) dispuesto a acosar a una camarera peinada con un mullet y que respondía al nombre de Sarah Connor.
Decía venir del futuro, concretamente del 2029 (o sea que los Mayas se equivocaron), una época en que las máquinas tomaron el control sometiendo a la humanidad a un esclavismo sin precedentes.
Estas máquinas, conocidas como los Terminators, evolucionaron todo y más,pero sin duda, estaban equivocadas. Sarah Connor, y su hijo, merecería un #QQCCMH.

6 años después, en 1990, a principios de la década menos productiva culturalmente y que vio nacer a Britney Spears, aparece de la nada otro señor del futuro. También desnudo, calvo y al que se le cae el
moco como síntoma de que está como una regadera. Se llama James Cole. James Cole dice venir del futuro, o sea que está en el pasado, pero para él, 1996 es también el pasado, aunque para la gente de 1990 sea el futuro. En fin, que James Cole, con su cordura puesta en duda, nos advirtió que entre 1996-1997, un virus LETAL asolaría la raza humana.
Según James Cole, la culpa de todo era del ejército de los "12 Monos".

En 1999, superada la pandemia anunciada por James Cole que no se cumplió, los humanos decidimos pasárnoslo teta con videojuegos de verdad. Para eso había que recurrir a camellos de bajos fondos como Lenny Nero, que te vendía unos mini-discs chulérrimos con emociones reales grabadas a gusto del cliente. Sexo, putas, drogas, atletas, asesinatos... realidad aumentada directamente a la sesera. No obstante, a puertas del efecto 2000, los tecnofóbicos lo usaron como herramienta chunga para crear el mal, así que al final los mini-disc, como todos sabemos, no llegaron a buen puerto, eran "Días Extraños". Eso sí, el cambio de milenio en Time Square fue la bomba.

De aquí a 6 años, en 2019 cuando Japón y USA decidan jugar un poco a ser Dios, se va a liar gorda y quizás los Mayas tengan razón. Por un lado, en Neo-Tokyo, experimentarán con drogas sobre niños. De forma clandestina pero con el apoyo de mafias gubernamentales y la fuerza militar como escudo.
El resultado originará un fanatismo religioso que rendirá culto a un tal "Akira", y un adolescente con suficientes problemas de autocontrol como para no pasar un cásting de Gandía Shore. El chaval se llamará Tetsuo.

Al otro lado del planeta, la Tyrell Corp., que es superpotente pero ni
tiene ni Twitter ni web, creará una serie de androides retando lo que antes os he dicho de
Sarah Connor y sus desventuras con mecanos del futuro. Como el nombre de Terminator está registrado por Skynet, la Tyrell Corp. los ha llamado Replicantes.
Como siempre, la tecnología gozará de una obsolescencia programada y lo replicantes se volverán agresivos contra el ser humano. Afortunadamente tenemos un cuerpo de policía preparado para ello. Cada uno de estos agentes del orden, responden al nombre de "Blade Runner". A estas alturas,os podréis imaginar que Apple habrá dicho que la tecnología falla porque no es de Apple y que, "oh, wait", estamos hablando todo el rato de Androides.

Con todo esto a nuestras espaldas, es más que probable que en 2027, el ser humano padezca la mayor de las pandemias. Ni máquinas, ni virus creados por los "12 Monos", ni autómatas genocidas... no. El ser humano se enfrentará la infertilidad. La especie humana morirá lentamente al no poder engendrar nueva vida humana, y pobre de aquella hembra que geste un bebé en su vientre, porque será usada de moneda de cambio. En esta época será vital El Proyecto Hombre, que luchara por los "Hijos de los Hombres".

En 2029 estarán los Terminators tal y como hemos dicho.

Al fin y al cabo el valor humano es importantísimo, por eso vemos hasta normal, incluso defendible, que el gobierno apueste por los "Minority Report", o lo que es lo mismo, un sistema que prevenga a la sociedad de delitos en potencia. Hablemos de asesinatos, o actos terroristas. Lo más normal es que lo acaben utilizando para evitar actos incómodos como tomar el Congreso, tomar las calles, o cosas por el estilo. Algo me dice que, al estar hablando de tecnolohía, hablamos de fallo en potencia. Si podemos hackear cualquier cosa, más fácil me lo pones. Y más en 2054.

No obstante, no será hasta 2074 cuando POR FIN podamos hacer lo quesiempre hemos querido hacer. Viajar en el tiempo. Por supuesto, con el minorityreportismo aún vigente, los viajes en el tiempo se utilizarán como un sistema poco ortodoxo, y bastante camuflado, de la pena capital.
A esto de enviar cuerpos al pasado para no dejar rastro, se le llama efecto "Looper".

Nosotros poco podemos aportar más. Por supuesto sabemos del espionaje corporativo a manos de los "Cypher" que probablemente debe estar en activo entre las principales desarrolladoras de telefonías móviles y tablets del mercado actual, o que en nada se aprovechará las siglas celulares para crear un darwinismo genetista llamado "Gattaca", o cuando los mercados de la Eurozona se aclaren y vean que un rescate
no se puede pagar con pasta, nos harán pagar con tiempo. Más o menos como ocurre ahora, que vivimos "In Time" de no tener horas suficientes al día.
Pero no os preocupéis, siempre podréis relajaros con un viaje a Marte gracias a "Total Recall", tiempo...

El nuevo Mandarín en Iron Man 3

Ya, ya sé que la red se ha inundado con los nuevos teasers, trailers e imagenes sobre la próxima película de Marvel: ¡¡¡¡IRON MAN 3!!!!

(Teniendo en cuenta lo inevitable que nos resulta en FLU ir a ver películas de superheroes, casi parece un impuesto por ser friki).

El caso es que ya nos están poniendo los dientes largos con la próxima película, y han revelado que el enemigo será el mayor antagonista de Tony Stark: El Mandarín.

Lo cual está... bien. Supongo. Admito que nunca le he pillado el puntito a que el archienemigo de Tony Stark sea un oriental aficionado a la bisutería. No es un oponente muy... no sé. Tiene como un tufillo a serie B. Una especie de Fu Manchú venido a menos (y no es que Fu Manchú en Marvel no parezca también de serie B. Pero esa es otra historia). Que no me llama, vamos.

Los mejores archienemigos de un superheroe siempre son sus opuestos. Batman quiere traer el orden a Gotham, el Joker es caos y anarquía desatada. Spiderman se responsabiliza de sus poderes, Norman Osborn culpa a todo el mundo de sus problemas y se venga de ellos. El Capi defiende la libertad y el pastel de manzana, Cráneo Rojo es un nazi totalitario. Y así todos. En el caso de Iron Man, Tony Stark es un genio multimillonario que quiere usar su talento para mejorar el mundo, mientras que el Mandarín... es un chino que se encontró unos anillos en un ovni. En serio. no me diréis que no suena serio...

Por ello creo que Stane era mucho mejor archienemigo de Tony que el Mandarín. Un hombre de negocios como él, pero mucho más despiadado, capaz de pegar por debajo del cinturón. Pero hay que admitir que su final cerró una de las etapas más recordadas del vengador dorado.

La verdad es que da un poco igual. Todo el mundo sabe que el peor enemigo de Tony es este...

... Pero no parece muy amenazador, ¿verdad?

Sin embargo, aquí en FLU estamos encantados con la nueva película, porque si algo nos gusta, es la tolerancia. Que a todo credo, orientación y sexo se le trate de la misma manera, y se presente ante la sociedad sin excluir a nadie. Y me emociona, así os lo digo, me emociona, que para la próxima película de Marvel hayan caracterizado al mismísimo Ben Kingsley...

...Como un p*t* enano de la Tierra Media.

The Walking Dead: Sick (s03e02)

Seguimos con bien de gore y con bien de muertos. Porque ya no sabemos si los zombies (los caminantes) son los que están muertos o el grupo de Rick está muerto por dentro al demostrar una total deshumanización y una falta de piedad y sentimientos a la hora de enfrentarse a lo que tienen delante en la cárcel. 

Porque la cárcel aparte de estar infestada de zombies, que no parecen dar demasiados problemas a la hora de ser liquidados, tiene otros ocupantes: los reclusos, como vimos al final del episodio de la semana anterior. Y a Rick le surge una duda: Si están encerrados, ¿han de confiar en ellos? ¿No podrían ser violadores, asesinos o perturbados? 

Rick hace un trato con ellos: la comida que les queda la compartirán a cambio de que ellos vayan limpiando la cárcel de zombies pero sin que se metan en sus asuntos y por supuesto, sin que se acerquen al grupo de Rick. Y es que los presos, al estar encerrados no saben que ya no hay móviles, ni ordenadores, ni médicos, ni policía, ni nada de nada. De hecho creen que el grupo de Rick termina en la cárcel por haber atracado un banco. 

Pero por mucha buen fe que quieran tener en el grupo de los presos la cosa no sale como creían y ante la falta de solidaridad frente a uno de los ataques zombi, Rick ha de tomar una (drástica) decisión en cuanto al grupo de los presos. 

Mientras tanto, Herschel sigue agonizando después de que Rick le cortara la pierna como el carnicero de tu barrio te pondría alitas de pollo para la cena y Carl se dispone a ayudar. La evolución de este personaje es de lo más interesante ya que nos es casi imposible verle como un niño, vista su frialdad y su manejo de la pistola, pero no todos están de acuerdo con eso y siguen reprochándole el que sea tan entrometido en las cosas de los mayores. 

El grupo está claramente enfocado a la supervivencia, ya no valen noñadas de relaciones familiares o sentimentales (la reacción de Maggie a la agonía de Herschel es prueba de ello) y cada vez parecen menos humanos y más máquinas de matar.

Pero yo me pregunto: Si mi vida estuviera en constante peligro y hubiera visto más horrores en 4 meses que los que pudiera soportar en mil vidas, ¿no terminaría por levantar un muro a mi alrededor para blindarme de todo el dolor que todavía queda por sufrir? ¿Crees que Rick está actuando de modo correcto o que se ha convertido en lo que más temía: Shane?

The Walking Dead : Seed

Si algo hay que concederle a The Walking Dead es que sabe aprender de sus errores...

Una serie con una base tan sólida de fans siempre da que hablar: que si no es fiel al cómic, que si es muy lenta, que si no salen zombis, que si este personaje no refleja la esencia de lo que debería ser. Vale. Partiendo de la base de que estamos ante una adaptación del cómic, el medio utilizado cambia por lo que los recursos narrativos forzosamente han de cambiar; que te guste más o menos ya es otra historia.

Pero sí es cierto que el final de la primera temporada nos dejó con el culo torcío y que muchos consideramos la segunda temporada como demasiado lenta (la granja de Herschel se hizo pelín cansina) pero hemos de reconocer que sus dos finales (el de mid season y el final per se) hicieron que todas nuestras quejas merecieran la pena. Y es que parece que los guionistas escuchan lo que los fans (que son muchos menos de lo que nos pensamos pero que hacen bastante ruido) comentan y critican de la serie en Internet. 

Pero nuestros protagonistas ya han dejado la granja y en este principio de temporada vemos como ha pasado cierto tiempo desde el final de la segunda. Rick ya es el líder incuestionable, que no cree en decisiones democráticas y el resto le sigue de manera abnegada. Notamos que la deshumanización en pos de la supervivencia es lo que hay después de todo lo que han tenido que pasar y eso afecta a todos, aunque no de la misma manera. Carl, el hijo de Lori y Rick es el que vemos más cambiado, todo un hombre ya, no hay lugar para los niños en este mundo donde la muerte te puede afectar en cualquier momento. Su manejo de las armas y su valentía rivaliza con la de su padre. ¿Será Carl el que ocupe el vacío dejado por la muerte de Shane? 

Ya sabemos que todos están infectados y que en caso de mordedura por un zombi es una sentencia de muerte de la que ninguno puede escapar. Y esto es lo que le preocupa a Lori: su hijo. ¿Y si nace zombi? Al menos con esta reflexión conseguimos empatizar un poco con Lori, personaje odioso donde los haya (tanto en el comic como en la serie).

También vamos sabiendo un poco más sobre Michonne, que parece que va a su rollo con Andrea aunque no tenemos duda de que sus caminos terminarán por cruzarse. Y es que aunque nuestros héroes parecen haber encontrado un respiro al encontrar la cárcel abandonada (bueno, llena de zombis y otras sorpresas) sabemos que esto poco puede durar, y más sabiendo que en esta temporada también aparecerá el Gobernador, todo un cabrón, que seguro que les hará sudar. 

Esta noche, Fox España estrena, menos de 24 horas después el segundo episodio de la temporada y es de alabar el esfuerzo que están haciendo desde el canal para evitar la piratería y marcarse un tanto con los fans de la serie. Nosotros estaremos delante del televisor para verlo y mañana os lo contaremos desde aquí. Mientras tanto, os dejamos con el trailer de lo que veremos esta noche. 

American Horror Story Asylum: Welcome to Briarcliff

Esta entrada está libre de SPOILERS.

Ryan Murphy ha vuelto a dar en el clavo con la segunda temporada de American Horror Story, subtitulada Asylum por situarse la acción en una institución mental en pleno 1964. 

Mucha gente se quedó descontenta con el cierre de la primera temporada, que daba por terminada no solo la historia de la familia Harmon sino de la propia trama, con un cierre que muchos tacharon de almibarado después de todo lo mal que lo pasamos con los Harmon y Constance Langdon, su vecina. 

Esta vez la cosa no va de fantasmas, apariciones o espíritus que tienen cuentas pendientes con el mundo de los vivos sino de un miedo mucho más primario, mucho más palpable, mucho más cercano; por lo tanto mucho más terrorífico.

Los habitantes de Briarcliff son los protagonistas de esta temporada en la que de la parte de los 'sanadores' nos encontramos a la Hermana Jude (una vez más, las palabras se quedan cortas para explicar el papelón de Jessica Lange, que consigue desde el minuto uno que nos olvidemos de la loca sureña Constance) que dirige el establecimiento con mano dura a pesar de que ella podría ser una de sus pacientes y el Dr. Arden, al que le encanta realizar experimentos con quienes dicen no estar locos a pesar de estar confinados en el asilo. La llorona Hermana Mary y el Dr. Thredson (interpretados por Lily Rabe y Zachary Quinto, que repiten) también darán mucho juego en episodios venideros.

¿Y los pacientes? Pues hay un poco de todo como en botica con mención especial a los freaks que tanto le gustan a Ryan Murphy (deformes, con minusvalías físicas y/o mentales, etc...) pero destacaremos a unos pocos vistos en este primer episodio: 

-Lana Walters, una reportera lesbiana demasiado entrometida que terminará pagando caro el querer investigar sobre lo que ocurre en Briarcliff.

-Kit Walker, apodado BloodyFace, porque dicen de él que es un asesino que utiliza la piel de sus víctimas para hacerse una máscara. Sin embargo, él se considera inocente y dice que le han abducido los extraterrestres. 

-Grace, una paciente que también dice no estar loca. Ya veremos...

-Shelley, interpretada por Chlöé Sévigny, una de nuestras musas, parece tener cierta tendencia a la ninfomanía. 

También hay que destacar el papel de Joseph Fiennes como  Monsignor Timothy Howard, que parece despertar los instintos más bajos de la Hermana Jude.

A Ryan Murphy le gusta experimentar con el tiempo en esta serie, como demostró en la temporada pasada con los distintos flashbacks que aportaban más datos sobre los fantasmas de la casa. Aquí lo vuelve a hacer con una pareja de recién casados que visita el abandonado asilo para hacerse una sesión de fotos (y echar un polvete, que Murphy sabe como sacarle partido a sus chulos, en este caso a Adam Levine de Maroon 5) y no tendrán un final feliz ni parece que vayan a comer muchas perdices.

¿Qué os parecido el inicio de temporada? 

Festival de Series y #BirraSeries en Madrid

#BirraSeries  (@birraSeries) es una iniciativa de Chema López y Álvaro Pardinas que lleva casi un año funcionando y que ya ha extendido sus tentáculos desde Madrid a Barcelona, Sevilla pasando por Asturias en el que blogueros de series, periodistas y profesionales del medio nos reunimos una vez al mes como fans que somos de la ficción televisiva para despotricar, analizar y poner en común lo que pensamos sobre el mercado de las series, todo ello de manera distendida y siempre con una cerveza en la mano, cortesía de Damm.

Este año, los organizadores del Festival de Series, que tendrá lugar en Cinesa Proyecciones los días 19 y 20 de octubre nos han invitado a participar de manera activa con una charla en la que algunos de mis compis en esta aventura hablarán de temas que seguro que a los más Freaks del lugar os interesan. Estos son los oradores:

-Mariló García de Yo No Me Aburro.

-Miriam Lagoa de Quinta Temporada

-Javier Riestra de Todo Series.

-Javier Palomino de La Parabólica.

-Isabel Vázquez de Kubelick.

-Pilar Baena de Frikarte.

-Noelia de Series De Bolsillo.

-Sara Bureba de Series de Bolsillo.

-Laura Blanco de Seriespot.

Se hablará de series nuevas, de los tabúes y clichés en las series y de la Televisión como Séptimo Arte. 

La entrada es libre y son todos la mar de majos. Será en C/ Fuencarral 136. Además podréis participar del debate mientras os tomáis una Damm fresquita.

¿Nos vemos en el Festival de Series?

  

666 Park Avenue

Estos días, los chicos de Calle 13 nos han amablemente invitado al pase de una de las series más esperadas de la temporada: 666 Park Avenue. Y es que con lo que estamos viendo en cuanto a series nuevas (sobre todo las comedias) con cada nuevo estreno perdemos la ilusión en cuanto a la ficción que viene de EEUU. 

Y a pesar de que estamos ante un producto para una cadena generalista como es ABC (perteneciente a Disney) que intenta agradar a un segmento de la audiencia más amplio que el de las cadenas de cable, se han marcado un estreno delo más interesante combinando intriga, terror, lujo y (un poquito de) sexo.

El estreno ha sido precedido de los regresos de Once Upon A Time (Érase Una Vez) y Revenge y el efecto tracción les ha granjeado un correcto 5% de share (casi 7 millones de espectadores) , lo cual no está mal.

¿Y qué es lo que hace interesante a 666 Park Avenue? Su trama gira en torno al Drake, un edificio de principios del siglo XX que esconde más de un secreto. Su propietario, Gavin Doran, magníficamente interpretado por Terry O'Quinn (el John Locke de Perdidos), ejerce de una suerte de Mefistófeles que concede los deseos de sus inquilinos pero no a cualquier precio, sino que tendrán que pagar con su alma. Su esposa, la fría y calculadora  Olivia (interpretada por una Vanessa Williams que está casi más encasillada que Resines), utiliza armas como el chantaje y el poder del lujo para ayudar a su marido a conseguir sus fines.

Y con un edificio que alberga a 88 inquilinos, la cosa puede dar mucho de sí. En el primer episodio conocemos a una joven pareja, Henry y Jane, que se mudan al Drake para encargarse de su mantenimiento. Vienen de Brooklyn con muchos sueños por cumplir aunque todavía no tienen ni idea de que gracias al Sr. Doran todos esos sueños podrán verse cumplidos. 

Otros de los inquilinos son la pareja formada por el escritor frustrado Brian y su esposa la exitosa fotógrafa Louise, Tony DeMeo (sic), el portero del Drake o la misteriosa Nona Clark, que es capaz de predecir el futuro de los inquilinos. 

A medio camino entre American Horror Story (aunque muy suavizada y bastante más predecible), Pacto con el Diablo y la mítica serie Hotel, 666 Park Avenue tiene bastantes cartas para ser el sleeper de la temporada y darle otro exitazo a ABC. 

Así que ya sabes: el martes 09 de Octubre, en Calle 13 a partir de las 22:25 tienes una cita  con el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal.