La foto de Alan Moore donde más normal parece (Photo credit: Wikipedia)
O como se dice en mi pueblo, de puta a puta taconazo. Lo llamemos como lo llamemos la verdad es que estos últimos días se está viendo un duelo de lindezas entre dos de los quizás mas importantes guionistas del cómic moderno: Dios aka Alan Moore y uno de sus profetas Grant Morrison.
A pesar de que soy fan de los dos, es más que conocida la imparcialidad de este blog e intentaré que mi opinión que Moore>>>>Morrison no se note mucho... juas.
Para aquellos que no conozcan a los dos contendientes, hay gente pa todo y ya me creo todo, solo comentar que Moore es el padre de obras del calibre de "V de Vendeta", "Watchmen", "Miracleman", "The killing joke" y un montón mas de cómics básicos... y tambien alguna que otra morralla *tos*Lost Girls*tos*. Morrison por su parte también nos ha proporcionado grandes trabajos como serían "Animal Man", "Arkham Asylum", "Doom Patrol", "We3" y sobre todo mucho número de series regulares Batman, JLA, New X-Men, 4 fantasticos... vamos como se puede ver dos pedazos de autores, aunque Moore más mejor sobre todo después del ataque de rutilofobia del Morrison en Batman Inc.
Bueno, pues como se puede suponer la cuestión es que dos genios así no van cortos de lo que se llama ego precisamente y nunca se ha ocultado cierta ojeriza de Morrison hacia Moore que unida a cierta actitud mesiánica de Moore hacía Morrison... y el mundo, ha dado más que un enfrentamiento aunque también intercambio de alabanzas que lo que é é.
Para resumirlo brevemente... Moore se ha creído eso de que es dios, y básicamente el mainstream es mierda (que cuidado que igual no le falta razón) y el introdujo el gotelé en Es... no, que el fue el impulsor del renacimiento de los cómics que nos trajo las obras de estos dos y gente como Gaiman o Gibbons que nos "rescataron" de los guiones de EEUU. La cuestión es que todo esto se ha ido resumiendo en una serie de artículos de uno de esos blogs básicos: The Beat, que si será básico que el propio Morrison se enteró del artículo y ha decidido responder.
Grant Morrison, ComiCon 2006 (Photo credit: Wikipedia)
La respuesta la verdad es que es todo un ejercicio de memoria histórica y queda claro que el roce entre estos es de hace mucho tiempo, y aunque Morrison da hecho tras hecho, la verdad es que también hay alguna zona gris en "su historia". Lo que es realmente remarcable es como rebate las declaraciones sobre sus plagios, entre ellos al propio Moore, y es que resulta cansino la sempiterna discusión entre Diva A copia a Diva B que a su vez copia a Diva C que a su vez copia a las anteriores etc.. nos da una lección de lo estupido y peligroso que resulta esa lógica derivativa.
En definitiva, si tenéis tiempo es digno de leer toda la historia sobre todo porque poco nos gusta más un duelo de divas y sobre todo si son brujas.. bueno o magos como es este caso, aunque si sois muy vagos os resumo que Morrison le ha puesto las pilas a Moore, porque lo que tiene es que es un poco payaso aunque un gran guionista... lo cortés no quita lo valiente.
Estrenos, flops, sleepers, blockbusters... pero sobretodo HYPES. Os ofrecemos algunos avances que habrán hasta Agosto, pero ya os avisamos que son solo unos pocos, porque los títulos anunciados y rumoreados para 2013 son muchos. Y bailan fechas, y siempre se nos cuela alguna sorpresa. Ahí están incubándose "Thor 2: The Dark World", "Pacific Rim", "Orgullo y prejuicio y zombis", la precuela de "Soy Leyenda", el remake de "Old Boy", "Robopocalypse" por mencionar unos pocos. Así pues, pasen, vean, y recuerden que esto es solo un pequeño avance de avances.
Y con este dibujo, con la deformidad habitual de McGuiness, Marvel nos quiere poner los dientes largos hasta marzo del año que viene... y como no sea del bostezo que provoca me da que no lo consigue. Parece ser que el elfo se saldrá de uncanny x-men, porque ese es el traje de era de apocalipsis, y otra confrontación de antiguos aliados se forja... otra vez, de nuevo, pero seguro que después no pasa nada y se funda una escuela o algo.
Eso sí, igual es que vuelven los x-terminadores... sería taaaaaaaaaan bonito, pero por favor que mantengan los looks XDDDDD
4
años y 5 películas. Récord de taquilla en el estreno de su última entrega. Miles de fans y unas arcas llenas rebosar. No es calidad, es marketing.
No voy a juzgar la calidad literaria de las 4
novelas de Stephanie Meyer porque no me las he leído, pero por supuesto, me he
tomado la molestia de preguntar a lectores de la obra, si está o no bien
adaptada.
Partimos que la historia original es una
"love story", bien de almíbar, con chupasangres, actitud
sospechosamente soft-emo, y planteada para satisfacer a un público
principalmente adolescente y femenino. Eso no es criticable puesto que todo el
mundo tiene derecho a encontrar su hueco en la librería. Luego, ya cada uno
elige si leerlo o no, y asume la responsabilidad del acto. Al fin y al cabo,
todo es cuestión de gustos. El tema es que por obra y gracia de un ataque
publicitario espectacular, la obra pasó de ser algo exclusivo de un público
púber, a ser de dominio público y general. Así pues, en menos y nada, la edad
de lectores aumentó considerablemente, y empezó a ser ligeramente perturbador,
asumir como normal que las chicas adultas también habían sucumbido al drama
amoroso entre Bella y Edward.
Es en 2008 cuando llega a la pantalla
"Crepúsculo", la adaptación homónima del primer libro. Catherine
Hardwicke, que viene del cine independiente comete la locura de dirigirla sin
saber exactamente lo que está haciendo. Adolescentes en masa reventando la
taquilla de un metraje cuya estética es más propia de Sundance, que de un
blockbuster de verano.Es justo en ese
momento cuando el título se convierte en un fenómeno mediático
universal, protagonizado por un cásting prácticamente desconocido que, en menos
y nada, acabarían copando portadas de la prensa especializada y del corazón. Devoción por parte del
público, y críticas dispares por parte de los periodistas de cine. Se activa la
máquina de hacer dinero a toda costa, dejando como un chiste todo el márketing
literario anterior.
Aquí es cuando empiezan los problemas. Cuando
chocan las visiones románticas de unos con las exigencias del género de otros.
Es obvio que Stephanie Meyer (Connecticut, 1973) se carga todo el concepto
vampírico en la saga que la ha llevado a la fama. Quizás, si lo hubiera vendido
como otra criatura distinta a los vampiros, la cosa hubiera ido por otros
derroteros. Pero los primos lejanísimos de Lestat,sucumben al sol por muy nublado que esté, y arden. Combustionan con
agonía y dolor (incluso explotan), y nada tienen que ver con Swarovski. Y lo más importante, que
pese a ser veloces y bastante fuertes, no tienen superpoderes ni son los X-Men.
Es hartamente irritante para el friki de pro encontrarse con este tipo de
licencias y libertades con semejante monstruo de factura clásica.
Hay un factor, que
como testigo objetivo de la saga, me sorprende bastante: el cásting.
Partimos
de un reparto que, ni es guapo, ni sabe actuar. Eso es así. Podríamos llegar a
superarlo si no fuera porque Kristen Stewart no nos demostrara a cada plano,
que ahí donde está, huele a mierda. Esa cara de asco perpetua de alguien que se
llama Bella y que se supone que está enamorada, acaba resultando un chiste
cruel dentro de la trama.
Sumadle un Robert Pattinson que en lugar de
necesitar sangre (y un meneo), lo que parece, es que esté pidiendo a gritos, un
bocata' chopped.
Por otro lado, es curioso que, con un
main-cast tan y tan fallido, entre los secundarios hayan ciertos intérpretes de
calidad como Michael Sheen o Dakota Fanning, o caras conocidas de series de
televisión y con valía interpretativa demostrada, que hacen que al final uno se
pregunte ¿en qué estaban pensando los guionistas cuando los echaron a perder?
Personajes secundarios y con bastante más sex-appeal, que no sabemos qué
papel juegan más que estar en casa de los Cullen todo el santo día. Pregunté a
una lectora, y me constató que hay bastante chicha a explotar en muchos de ellos, pero que en las películas esa info se
pierde, cargándose el posible interés que pudiera existir en
la obra, ya que constituirían un universo propio como ya ha ocurrido en otras
sagas fílmicas de cosecha reciente. Una pena. Tampoco se entiende por qué los
fans no se han alzado para protestar por esa amputación tan radical del texto
original.
Una vez trazado el mapa emocional entre los
dos protagonistas, aparece el tercer elemento en discordia, el increíble hombre
gamba Taylor Lautner, que interpreta al peón (más sexual) del triángulo
amoroso. Pero ni con chulazos enseñando molla, ni con los primeros efectos
especiales mínimamente potables, ni con el dilema necrófilo o zoofílico de la
protagonista, la historia remonta. Seguimos sospechando que el problema está en
no explotar el universo que tejen los secundarios.
Por otro lado, el concepto
"amenaza" apenas existe en la pentalogía. Se atisban buenas ideas,
pero los malvados Vulturis apenas salen, y los malos que prometían un poco de
caché, tienen la misma personalidad que una bellota. Lo aproximado al mito de
los "neófitos", queda diluído al primer cambio de plano; el
contrapunto humano de los compañeros de instituto (que merecían una masacre
vampírica) se echa a perder; la jauría de lobos se plantea correctamente pero
como todo lo demás, queda en nada; los padres de Bella exactamente ¿qué pintan
en toda la trama?. Son varios aspectos que tras tropezar al arranque, no ayudan
a que el interés, de y por la historia, se levante.
Las películas crepusculares pecan de ciertos
factores que, si yo fuera fan de los libros, me sentiría insultado como
espectador. Lo primero de todo, es que da la sensación de que se les está
tratando como tontos. Es cierto que es cine comercial, generado para ganar dinero. Cuanto más, mejor. Es correcto. Lo que no es tan
correcto, falto de ética y, sobretodo, un insulto para los fans, es que se los
time. Porque durante cinco películas, da la sensación que hay muy
poco mimo y cariño proyectado en ellas. Se ven hechas con prisa, sin tacto, sin
alma. Creo que es en la tercera entrega que hay algo de calidez, pero por lo
general, da la sensación que los directores han ido a fichar y a cobrar el
cheque. Muy descarado es el caso de "Amanecer Parte II", cuyos
efectos especiales son de traca: con unos chromas esperpénticos, una dirección
de arte sacada del bazar del barrio, y unos efectos especiales que causan
desprendimiento de retina.
Mención especial al departamento de maquillaje y
peluquería, que allí nadie cuela como rubio natural y ausente de melanina. No
tienen perdón.
Aún y con todo, la gente aplaudió al final de
la proyección, justo cuando al montador de la película, se le ocurrió poner un
anuncio de álbumes Hofmann como homenaje y con un más que hortera
"Forever" en medio de la pantalla. Un drama.
Realmente, los cinco films que
constituyen la trama,hubieran
funcionado mil veces mejor en una serie, aunque para eso, ya tenemos True Blood
que es mucho más sucia, cerda, sexy, y divertida,. Y tienen a Alcide. Lo que sí es seguro es que aún tienen
mucho por explotar, y que si algún día hacen un remake o reboot, que lo
hagan con un poco de gusto y mucha más profesionalidad.
PD: a los próximos cineastas, rogarles que de
ahora en adelante, a Taylor Lautner solo de cuello para abajo. Gracias.
Seguimos con la entrevista a Pedro Angosto, el hombre de Bronze, que tantos buenos ratos nos da con su blog.
-Háblanos de Círculo
Justiciero.
Es el primer cómic que
publiqué con Dolmen. Yo estaba al tanto de que existían una serie de personajes
de la Golden Age cuyos derechos estaban libres y en ese momento estaba en
contacto con Roy Thomas y mi intención era que él cogiese a algunos de esos personajes análogos a los
de DC e hiciese la Sociedad de la Justicia de América. Pero él estaba con la
edición de la revista Alter Ego y siguió su camino y ya no pudimos colaborar.
Así que lo que hice cuando Vicente
García de Dolmen me solicitó una serie para su naciente línea de comics
española fue recrear eso cambiando los nombres y contar ‘mi’ origen de la JSA como
si fuera un reboot, como dicen ahora, de universo cohesionado en el que todas las
cosas empiezan a la vez. Creo que como primer comic está muy bien sobre todo porque 15 años después Alex Ross y Jim Krueger cogieron a esos personajes con su nombre de verdad e
hicieron un Project Superpowers pero aunque las portadas de Ross eran espectaculares,
el contenido aunque era con prácticamente los mismo personajes me gusta mucho
más Círculo Justiciero. Metí muchas cosas de mitología y quizá ahora lo haría
bastante distinto pero me sigue gustando como opera prima.
Círculo Justiciero.
-¿Funcionaría un
universo de superhéroes (o de ficción) en España?
En teoría funcionaría
pero en la práctica como no hay editores de comics en España así que es bastante
imposible. Por ejemplo, cuando salió Laberinto (de Planeta) todos creíamos que
ya íbamos a convertirnos en autores famosos. Yo presenté un proyecto de
superhéroes españoles en la línea de Iberia Inc. ya que la idea era que se
hubiese movido en el mismo universo pero al final no se aprobó, pero tampoco
se aprobó la continuación de Iberia.
Si Pacheco, Marín y Merino no consiguen
continuar lo suyo, ¿adónde voy yo? Hablo con mucha gente que me dice que ha
recuperado antiguos personajes de tebeos
de sus padres; incluso a mí me
gustaría hacerlo pero no tengo el conocimiento sobre esos personajes. Sé mucho
más de personajes de la Golden Age americana que de los años 40 españoles. Espero que algún
día se haga algo. De hecho el otro día vi un cómic de aficionado de superhéroes
republicanos luchando en la Guerra Civil que me pareció bueno, aunque es muy triste porque van a perder
todos a menos que sea un universo alternativo.
-Como autor español,
¿Crees que hay que irse fuera para triunfar?
Evidentemente. El
valor cultural sí existe pero aunque hay librerías y se publica mucho comic, no
se produce en España. No sabemos darle dinero ni al comic ni a los autores.
Debe de haber 30 o 40 autores españoles triunfando en el mercado americano. Y
son de los mejores que tenemos.
Actualmente el mercado
americano se sustenta de gente brasileña, italiana, francesa; tienen sus
propias agencias. Pero los guionistas no tienen tanta suerte como los artistas.
No se contrata a gente que no hable la lengua inglesa. La barrera la ponen
ellos ya que yo considero que escribo mucho mejor en inglés que muchos
guionistas ingleses, sobre todo en las ideas, no tanto en la gramática.
--Ahora
mójate: Marvel o DC. ¿Serie preferida?
-Actualmente
Marvel. Esto es como los partidos políticos, si uno lo hace mal le votas al
otro. En general soy más de DC. Como creador, el universo DC me parece que
tiene más potencial, en el sentido de que no está tan trabajado, hay más cosas
por hacer que en el universo Marvel. Hay muchas historias por contar, hay que
reelaborar los personajes porque ya desde su origen no están tan definidos,
como el Cuarto Mundo de Kirby. Son un montón de ideas que no están editadas
correctamente. Kirby no era escritor en realidad, para cuando empezaba una
historia llegaba al final con 17 personajes más y se había olvidado del
protagonista.
El universo Marvel tiene historias mucho mejor hechas, personajes
mucho más tridimensionales.
- '"Crisis en
tierras infinitas" sería mi comic favorito. Me gustan sobre todo los comics de grupo y cuantos más
personajes mejor. Soy de los pocos que disfruta con La Legión.
La legión dibujada por George Pérez. Palotismo.
- -Marvel
Now o Dc New 52. ¿Serie preferida?
Creo
que Marvel Now, aún es muy pronto para decirlo, aunque tiene muy buena
pinta. Conociendo los editores involucrados y viendo la dirección que tiene
Marvel me parece una apuesta muy sólida, principalmente en lo gráfico. Slott
continúa, así que bien.
Me interesa sobre todo Spider-Man, Daredevil y las de los Vengadores, ya que es uno de mis grupos favoritos. Me gusta la etapa de George
Pérez clásica o John Byrne. La saga de Wundagore es una de mis historias
favoritas, donde se juntaba a todos los personajes y todas las historias.
Así
que me quedo con Spider-Man, aunque lo malo es que dice Walker que deja de
editar pero si sigue el guionista me da igual quién será Spider-Man.
-¿Cuál
es la adaptación a serie TV/Cine que más has disfrutado?
Superman
II me ha encantado. Y de la época moderna me ha encantado todo lo que ha hecho
Marvel Studios. No soy muy fan de las adaptaciones de X-men, aunque
desde Iron Man soy total converso y me encanta Iron Man II, Thor aunque no sea
perfecta y con la escena de
Star-Spangled Man en Capitán América cuando está de gira vendiendo bonos de guerra, que volví a ver hace poco, me emocioné
hasta las lágrimas. Me parece una película muy bien hecha.
El capitán y su séquito de fulanitas, cheerladers
-Danos tu top 3 de series que no podemos perdernos ahora mismo.
La
serie más interesante de lo que se nos viene encima es All New X-Men de Bendis
por su premisa. En el fanzine de Bronze hay un artículo sobre viajes temporales
muy interesante. En él decía que no existe el viaje al pasado, sino viaje a
pasados alternativos. Pero a tu propio universo no puedes viajar, sino
causarías una paradoja temporal. Aunque estén viajando al futuro, me temo que
cuando vuelvan a su época les borrarán la memoria. Pero es que esos personajes
no son necesariamente de nuestro pasado del Universo Marvel pueden ser de una
línea alternativa.
También
tengo muchas ganas de seguir con Spider-Man.
Y me
gustan mucho los Vengadores aunque los
4F de Hickman no me hayan vuelto loco, tengo interés por saber qué lío se trae
con 3 series de los Vengadores para él.
Como
creador, el problema que tenemos es que si el guionista hace lo que nosotros
haríamos nos está pisando las ideas y si no lo hace no nos gusta lo que está
haciendo porque nosotros haríamos otra cosa distinta. Nunca estamos
satisfechos.
En cuanto a la alineación de los Vengadores yo
prefiero equipos separados con miembros distintos por eso cuando anunciaron
Secret Avengers, de Nick Spencer, que es un guionista que no me parece que
tenga ningún talento más allá del marketing, no me gustó que repitieran Ojo de
Halcón y Viuda Negra. Podrían tirar de otros miembros.
En cuanto a los New
Avengers, puede estar bien, porque ese tipo de sociedad secreta es lo que se le
da bien a HIckman aunque luego los finales son un poco así… Me aburrieron sus 4
F porque mezclaba mucho los elementos
existentes sin introducir cosas nuevas. Y en esa colección se trata de
descubrir nuevos sitios, nuevos personajes…
Avengers Arena
tiene muy buena pinta, me encanta su dibujante.
Vengadores para el niño y la niña...
-¿Cuáles
son tus proyectos actuales con dibujantes?
Estoy
trabajando con un dibujante que ya ha trabajado para editoriales americanas preparando una propuesta para un grupo de superhéroes
independientes para una editorial que se ha hecho con los derechos. A partir de este llamamiento que hice me han llegado muestras de bastante gente y espero
poder hacer cosas con esta gente. A ver de qué manera podríamos montar un
estudio.
Quería hablar también de Before New 52:Ya que DC ya no quiere esa
continuidad me la he quedado yo y estoy haciendo mi propio Universo DC. Ya
hemos hecho una docena de series y ya he hablado con otros artistas españoles
profesionales que van a ilustrar las 10 series siguientes.
No sé si llegaremos
a 52 o las pasaremos pero me lo estoy pasando muy bien con gente con la que ya
he trabajado o gente que he ido conociendo a través del blog o de Facebook y
afortunadamente se están animando a colaborar gratuitamente y están haciendo
unos señores dibujos.
-Pedro, muchas gracias por tu tiempo y espero que podamos tener ocasión de charlar otra vez muy pronto.
Ayer fue en Madrid la presentación de la nueva novela gráfica de Aitor Saraiba: "Pajarillo". La cual fue un éxito, me voy a atrever a decir inesperado. Y no porque no lo merezca ni el autor ni la obra sino porque quizás tenía yo la idea, afortunadamente errónea, de que sería algo más minoritario.
Y es que con esta nueva obra Aitor ha establecido claramente que ese estilo tan personal, que ya comentamos cuando hablamos de la anterior "El hijo del legionario", es la vez la mejor manera de llegar a un público cada vez mayor: la honestidad brutal tanto del dibujo como de la narración, esas pinceladas de algo que se podría denominar realismo mágico pero manteniendo un hilo narrativo tan franco que parece que son confidencias sobre dos tazas de café. De hecho un acierto de la editorial Edicions de Ponent, es apostar por una presentación de calidad que aumenta la sensación de veracidad, de ser un poco voyeur y haberte encontrado con un cuaderno en el que alguien iba plasmando sus sentimientos durante un viaje y se lo ha dejado olvidado en sus prisas por salir de ese avión que tantas sensaciones ha contenido.
Y es que en esta obra, el hilo argumental es el viaje de regreso a España tras el final de una historia de amor. Un vuelo Los Angeles - Madrid en el que el protagonista, el propio Aitor, no solo recuerda dicha historia sino que nos sigue desvelando mas facetas de su vida, del mundo del arte, de la siempre presente música y sus influencias literarias, de la fortaleza que reside en supuestas debilidades y sobre todo de la constante del cambio personal. Y es que me sigue maravillando como a través de la una historia de (des)amor tan, tan particular es capaz de llegar y tocar a tanta gente... y es que tiene un don para llegar a lo universal desde lo individual que es de quitarse el sombrero.
En definitiva una obra que hay que añadir a la estantería sin dudarlo.
"...por muy pequeño que te sientas pajarillo, por muy densas que sean las nubes, o larga la distancia, nunca, pajarillo, nunca dejes de volar."
Empezamos hoy una entrevista en dos entregas a Pedro Angosto, guionista de cómics y autor de uno de nuestros blogs favoritos Hombre de Bronze en el que le conoceremos un poco más a fondo y es que toda una tarde hablando sobre cómic da para mucho. ¡Vamos allá!
-Siempre quise
empezar una entrevista como lo hacen los chicos de Dolmen: ¿Cómo empezaste a
leer cómics y cuál fue el primero que leíste?
Los primeros cómics
que recuerdo coleccionar son los Don Miki y cuando venía a Madrid al médico, mi
madre me compraba alguno para que estuviera calladito, como la adaptación de Heidi.
Luego más adelante leí en la biblioteca los Tintín, Astérix, algunos TBO. Más tarde empecé a comprar comics de Bruguera: Mortadelo, 13 rue del percebe, Zipi Zape,
Carpanta, Pepe Gotera y Otilio, Rigoberto Picaporte.
Y de superhéroes el
primero que tuve fue un Superman de Novaro con la historia del Jimmy Olsen de
Jupiter, en donde Jimmy Olsen se despierta transformado en extraterrestre pero
luego compré de estos álbumes grandes de Bruguera tipo Superman y Wonder Woman;
Batman Family (dibujado por Michael Golden).
Y ya con 12 años, al poco de empezar
Forum, compré los 3 primeros números de Spider-Man y a partir de entonces me
encantó y me di cuenta que me pasaba como a Peter Parker. En el colegio pensaba
“¡Yo soy Peter Parker!”.
El número uno de Spider-Man, de Forum.
-Has estudiado
filosofía, pero ¿ejerces? ¿O esas líneas de pensamiento las aplicas al mundo de
los superhéroes? (que no dejan de ser Dioses modernos).
No ejerzo ni de
filósofo ni de guionista. Soy guionista “no practicante”. A mí me gustaría
haber estudiado Mitología pero la carrera no existe pero la parte que más me
interesa es la filosofía platónica, relacionada con el mito, donde la razón no
es esa razón cartesiana sino que da lugar a otra manera de pensar.
Hoy en día
estaría relacionado con Alan Moore, con el pensamiento hermético. Mi mitología
favorita es la de Tolkien. Esa manera de pensar es como una película de Indiana
Jones pero sin los nazis, tienes que ir descubriendo donde encaja todo.
Y viendo
Watchmen por fin entendí de qué va; tiene una lectura esotérica. Es como
Prometea pero 20 años antes. Se puede establecer esa comparación con antiguos
mitos, leyendas y demás. También la saga de Fénix Oscura está plagada de
símbolos alquímicos. Y los propios cómics de Jack Kirby también tienen esos símbolos,
debido a su interés por la mística judía, la Cábala, como se ve en su cómic de los
Nuevos Dioses.
-Has colaborado con
Bronze primero y luego con Dolmen. ¿Echas de menos la época de los fanzines en
papel? Yo sí, porque los blogs no son exactamente lo mismo…
Yo lo que echo de
menos es el espíritu y la ilusión de entonces. Como íbamos a los salones con
una mochila llena de fanzines, los tebeos que comprabas, el Previews, el bloc
para que nos dibujara el dibujante de turno. Conocí a mucha gente haciendo fanzines
y afortunadamente muchos de ellos son grandes amigos actualmente. Lo que no
echo de menos es el trabajazo que era maquetar en los primeros tiempos de
informática. En los últimos tiempos de Bronze tenía que venirme semanas enteras
a Madrid donde estaba Nacho Carmona y estar una semana maquetando. Cuando por fin imprimías el fanzine, luego la distribución era otra historia.
Mi primer fanzine fue Secret Crisis, en el que primero había que mecanografiar y
luego pegar las ilustraciones.
Los blogs dan una inmediatez mucho mayor y la capacidad de llegar a mucho más público.
La cara que se te queda después de una semana maquetando...
-Y de esa época
imagino que habrás conocido a muchas
leyendas del cómic.
¿Se desmitifican en el tú a tú? ¿Quién te cae mejor?
¿Y quién es insoportable?
Si preguntas por ahí,
el más insoportable soy yo, pero tú puedes corroborar de que se trata de una
falsedad tremenda (risas). La primera vez que fui al salón de Barcelona nos
invitó Pere Olivé a la redacción de Planeta que era una cosa pequeñita. Y
cuando entro en la redacción que estaba de tebeos hasta arriba estaban allí
Alan Davis y Bob Harras, cuando todavía era editor de mutantes. Era la época
cuando Davis dejó Excalibur porque se negó a que entrara en la continuidad para
vender más y yo puse verde a Bob Harras por tomar esa decisión. Me embargaba la
emoción de encontrarme con ellos, y aunque hubiera hablado más inglés no habría
sido capaz de decir gran cosa.
Luego cuando ves que los artistas también son
personas les pierdes un poco el respeto. He conocido prácticamente a todos.
Desde Stan Lee, al que incluso le pude hacer una pregunta en una rueda de
prensa para fanzineros, a todos los dibujantes que nos gustan y que hayan
venido a un salón u otro.
Recuerdo a Phil Jimenez, con quien tengo gustos muy
similares en cuanto a la continuidad en los comics. Hablábamos de los fallos
de continuidad que estaban sucediendo post Crisis o post Hora Zero, lo que
tocara en ese momento y se acercó un friki para que le firmara y él dijo: “No
sé lo que tienen los cómics de superhéroes que atraen a las personas más inteligentes
y a los tíos más tontos del mundo”. Es una teoría que compruebo día a día
últimamente.
Toda la gente con la
gente con la que he tratado en los comics ha sido bastante amable. Luego estaba
Salva Larroca que amenazó con llevarme al juzgado si seguía criticando sus
comics.
Tuve una polémica con
Alan Davis en la que en uno de los cómics de Thor, este visitaba Egipto y se tiraba todo el tebeo pegándose con un grifo de piedra, que era la
Esfinge. Yo le dije que estaba muy bonito dibujado pero en el Universo Marvel,
la Esfinge es la nave de Kang el Conquistador, de Rama-Tut la máquina del
tiempo cuando viaja al presente. Entonces no puede haber dos Esfinges. Yo se lo
dije con la mejor de las intenciones porque sé que ha leído esos comics de los 4
Fantásticos y lo ha dibujado en otra de sus obras pero la cosa fue derivando y
al final se puso un poco “próspero”. Yo se lo perdono porque sigo siendo su fan
número uno. Lo cierto es que no ha vuelto a guionizar desde entonces.
El comic de la polémica con Alan Davis.
-También has sido
guionista. En EEUU te has ocupado de Shadowhawk.
¿Cómo es el proceso de trabajo
con los yanquis?
En el caso de
Shadowhawk todo vino a través de Carlos Rodríguez. Yo le he ayudado bastante en su
carrera y también estaba en contacto con Jim Valentino, haciendo un poco de agente
sin serlo y sin cobrar. Hice un número con varias historias. Alan Moore
estableció que habían existido varios Shadowhawks a lo largo de la historia y
yo creé a uno de ellos. Era uno español pero en tiempos de Hernán Cortés, un misionero que tras morir el Shadowhawk maya o azteca, se convertía en el
siguiente Shwadowhawk, bueno en Halcón Sombrío.
Yo escribo en inglés,
aunque lo pueden editar más o menos pero sí escribo en inglés. Cuando hice
FemForce, que es un comic como muy de chicas, con mucho de enseñar tetas y
culos y se ve que yo puse muchos superhéroes en vez de enseñar eso, pues los
editores y propietarios de los personajes se liaron a redibujarlo y a cambiar
los diálogos. Cuando te das cuenta de eso, ves el peso que tiene un editor; es
el que reescribe.
Mi trabajo favorito
para EEUU es el de ‘Roundtable of America’, unos personajes que eran como
la Liga de la Justicia pero sin ser ellos. Había un montón de homenajes y
guiños a las aventuras originales de la Liga de la Justicia.
Ay, los 90...
En la próxima entrega de esta entrevista hablaremos de cómo está el panorama en EEUU actualmente y de cuáles son los proyectos de Pedro. Stay tuned!
