Pajarillo

Ayer fue en Madrid la presentación de la nueva novela gráfica de Aitor Saraiba:  "Pajarillo". La cual fue un éxito, me voy a atrever a decir inesperado. Y no porque no lo merezca ni el autor ni la obra sino porque quizás tenía yo la idea, afortunadamente errónea,  de que sería algo más minoritario.
 

 Y es que con esta nueva obra Aitor ha establecido claramente que ese estilo tan personal, que ya comentamos cuando hablamos de la anterior "El hijo del legionario", es la vez la mejor manera de llegar a un público cada vez mayor: la honestidad brutal tanto del dibujo como de la narración, esas pinceladas de algo que se podría denominar realismo mágico pero manteniendo un hilo narrativo tan franco que parece que son confidencias sobre dos tazas de café. De hecho un acierto de la editorial Edicions de Ponent, es apostar por una presentación de calidad que aumenta la sensación de veracidad, de ser un poco voyeur y haberte encontrado con un cuaderno en el que alguien iba plasmando sus sentimientos durante un viaje y se lo ha dejado olvidado en sus prisas por salir de ese avión que tantas sensaciones ha contenido.

Y es que en esta obra, el hilo argumental es el viaje de regreso a España tras el final de una historia de amor. Un vuelo Los Angeles - Madrid en el que el protagonista, el propio Aitor, no solo recuerda dicha historia sino que nos sigue desvelando mas facetas de su vida, del mundo del arte, de la siempre presente música y sus influencias literarias, de la fortaleza que reside en supuestas debilidades y sobre todo de la constante del cambio personal. Y es que me sigue maravillando como a través de la una historia de (des)amor tan, tan particular es capaz de llegar y tocar a tanta gente... y es que tiene un don para llegar a lo universal desde lo individual que es de quitarse el sombrero.

En definitiva una obra que hay que añadir a la estantería sin dudarlo.

"...por muy pequeño que te sientas pajarillo, por muy densas que sean las nubes, o larga la distancia, nunca, pajarillo, nunca dejes de volar."

El hijo del legionario

Hay veces que cuando entras en una librería no sabes que vas a encontrarte, pero aunque no lo sepas hay cosas que solo están esperando que las descubras para que te las lleves a casa y formen parte de tu imaginario particular.

Este es el caso de "El hijo del legionario" primer trabajo publicado a gran escala de Aitor Saraiba, y digo a gran escala porque algunos afortunados ya tenemos otras obras suyas de limitada distribución como "Tus ídolos favoritos" o "El viaje más largo de mi vida", pero ya era hora de que alguien respaldase a un artista tan interesante como es Aitor y como no podía ser de otra manera ha tenido que ser Edicions de Ponent dentro de su colección Crepusculo, la que también incluye otra obra que hemos comentado aquí (Amores Minusculos de Alfonso Casas) recientemente.

En esta novela gráfica Aitor se despoja de dobleces y nos narra la historia de su vida, la difícil infancia en un pequeño pueblo, el ostracismo voluntario hacia una sociedad que no te entiende, las amistades "para siempre", las experiencias buenas, malas o incluso trágicas que son las que nos hacen crecer y definen quien somos y quienes podemos ser... en definitiva, lo que viene siendo vivir, o más concreto una vida, la suya.

... Mi padre se llama Antonio y aunque hace mucho que no vive en Patrocinio todo el mundo le conoce. Todo el mundo le conoce como Antonio, Antonio el Legionario 

(...yo llevo toda mi vida intentando conocerle…)
 
Por cierto me llamo Aitor Saraiba y esta es la historia de mi vida y seguro que también un poco la de mi padre

Y nos cuenta esa vida jugando con el hecho de presentarnos lo que podría ser un pequeño diario personal, escrito de puño y letra de su dueño y relleno de dibujos usando ese estilo, tan personal, con un dibujo totalmente naíf que adorna escenas crudas, autenticas y sobre todo cercanas.

Porque la autentica grandeza de esta obra radica en eso, en que a pesar de que cuenta una historia tan personal todos los lectores nos podemos ver reflejados en ella, y es que aunque nos parezca imposible otra gente ha pasado sino por lo mismo que nosotros, seguro que por cosas que le han hecho sentir de la misma manera.

“Lo bueno es que ya no somos los mismos que cuando vinimos”.

Aitor Saraiba

En definitiva es una de esas pequeñas obras de arte que tienen que formar parte de cualquier colección que se precie y más en el precioso formato con que la han publicado.

Ya tardáis en conseguiros una copia que si no lo lamentareis.

Guerra de Titanes

Los nominados a mejor obra y guión del cómic español en el próximo Saló del Còmic de Barcelona, son:

• "Blacksad 4. El infierno, el silencio" de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
• "El invierno del dibujante" de Paco Roca.
• "Ken Games 3: Ciseaux" de José Manuel Robledo y Marcial Toledano.

Pero es que además, "Jazz Maynard 4. Sin esperanza", de Roger, se suma a estos 3, compitiendo en la categoría de mejor dibujo a la cual también están nominadas. Es decir, la cosa está a un nivel Maribel que asusta... mucho más complejo que otros años, que entre los candidatos, siempre suelen haber 2 que destacan, pero ¿este año?¿qué invento es este?¡¡Qué alegría, qué alboroto!!  Las cuatro obras y autores que hemos mencionado son auténticos titanes, multipremiados aquí y allá por galardones máximos, amados por crítica y público de varios países de Europa. La cosa no está clara, y os lo digo yo, que soy, quizás, de los que creen que el cómic español es el mejor del mundo por el amplio abanico de posibilidades y opciones creativas que ofrece.

Como voy sobrado de machorrez, voy a hacer criba de los nominados y me voy a dedicar en cuerpo y alma, como devota del Rocío, a justificar el que debería ganar, no doubt, el premiazo.

"BLACKSAD 4: El infierno, el silencio". mirad, yo ya he comentado mil millones de veces que soy muy, pero que muy fan de Blacksad, que me parece el cómic elevado a su máxima esencia, PERO, le ocurre a lo mismo que al Le Follies Tour de Kylie, no llega a la exquisitez de sus trabajos anteriores. Y claro, si uno es fan, pues exige un polvazo donde se lo den todo, y no un CASI todo.

Hemos esperado 5 añazos a este álbum y nos queda un poco sabor amargo, o eso o es que quizás esperábamos mucho más sabiendo de lo que son capaces de hacer Guarnido  y Canales.

Por eso, creemos que NO, que NO debe ser mejor obra, ni guión, ni dibujo. Eso no quita que siga siendo de lectura obligada, ¡andevamosaparar!

"EL INVIERNO DEL DIBUJANTE"... a ver... todo lo que me he leído de Paco Roca, me ha fascinado. Será porque soy muy de drama sentido, y me encantan las historias que me dejan el corazón hecho una croqueta. Y hasta ahora,  el autor se llevaba la palma con sus obras anteriores, especialmente la überrecomendable "ARRUGAS" (aunque yo prefiero "Las Calles de Arena"). Con "El Invierno del Dibujante", Paco está en plena forma en la parte gráfica (aunque no aporta nada nuevo), pero comete ese error que tanto detesto: se nota a leguas que es un cómic creado con la clara intención de ganar premios. Es decir, se encorseta en la etiqueta de cómic-homenaje a autores a los que rinde culto. Eso está bien, pero peca de mitómano y sobretodo, NO es una historia universal, vaya, que a ciertas edades, el cómic le puede resultar un sopor mayúsculo. O sea, que no.

"JAZZ MAYNARD; Sin Esperanza" no está en la categoría de mejor obra, ni mejor guionista, pero sí en la de mejor dibujante. Bravo. Pero... aysh... el problema es que se planteó como una trilogía, y cumplió con creces. Aquí nos encontramos que se inicia un nuevo ciclo que celebramos a tope, de veras, pero el cómic te deja un poco a medias, vaya, que se lee como prólogo, por eso casi nos da igual que esté tan bien dibujado si la historia de momento se queda en un vermú de bitter con aceitunas. Quizás cuando tengamos el estómago lleno con las  próximas entregas, y en las que el entrante, el postre y el café nos hayan dejado más que satisfechos, puede que le veamos sentido a la nominaciñon y exijamos un más que merecido premio. Por lo pronto s recomendamos que os leáis los tres primero volúmenes que constituyen la trilogía barcelonesa original.

Y ahora sí: "KEN GAMES 3: Ciseaux", que no debería estar nominado. Bueno sí, pero no como número unitario, sinó como a obra completa, porque KEN GAMES 1, 2 y 3 es una sola historia, tejida al milímetro. Una trama retorcida, oscura, donde el engaño es la excusa para elogiar la amistad, para criticar a todos los que alguna vez que hemos sacrificado sueños... Una historia y unos personajes rotundos a rabiar, de los que de estar tan bien matizados, dan hasta ganas de tenerle asquito al guionista... Y su dibujante... ¡qué arte!. Porque combinados, forman un tándem (responden al nombre de Monitocadaver) que es casi insuperable, y en en eeste tercer volumen, se superan. Robledo por atar todos los cabos de una historia con mil frentes abiertos, y finiquitándole en un final que es claramente épico. Y Toledano porque número a número ha ido evolucionando, pero ya no hablo del dibujo, hablo de la narrativa. Cuando lees Ken Games, estás leyendo cine del que te manetiene petrificado en el sillón. Ken Games es una de esas obras indispensables, y por ello, lo vemos como claro ganador de este año. Diábolo, ya tarda en publicar un integral..